Αρχειοθήκη ιστολογίου

Τρίτη, 12 Δεκεμβρίου 2017

Η Ανδρονίκη Αβδελιώτη μιλάει στο Theater Stage

Η Ανδρονίκη Αβδελιώτη ως ηθοποιός και σκηνοθέτης μας μιλάει για δύο παραστάσεις στις οποίες πρωταγωνιστεί στο Από Μηχανής Θέατρο.Μας λέει τη γνώμη της για τα όρια της αγάπης αλλά και τις τάσεις εξουσίας των ανθρώπων.

Η Δεσποινίς Τζούλια εξουσιάζει τους πάντες μέσα σε ένα σπίτι. Πιστεύεις πως η κοινωνική θέση ενός ανθρώπου μπορεί να τον κάνει κυρίαρχο των άλλων;

Η Τζούλια δεν εξουσιάζει κανέναν. Δεν είναι αυτό το θέλω της. Οι άλλοι ζητούν την εξουσία από αυτήν. Λόγο θέσης. Όμως η φύση της είναι άλλη. Γι ‘αυτό και έχει την εξέλιξη την οποία έχει στο έργο.
Το  πρόβλημα δεν είναι μόνο, όταν οι άνθρωποι έχουν τάσεις εξουσιαστικές και κυριαρχικές αλλά και όταν έχουν ανάγκη να τους εξουσιάζουν. Ή το θεωρούν δεδομένο. Όταν θέλουν κάποιον, «από πάνω», να τους ελέγχει, να τους διατάζει να αποφασίζει για αυτούς. Η κοινωνική θέση μπορεί να κάνει κάποιον να δείχνει κυρίαρχος. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι.

Μπορεί η αγάπη να βγάλει κάποιον εκτός ορίων και να τον οδηγήσει σε επιπόλαιες πράξεις;

Θεωρώ πως ούτε ο έρωτας, ούτε η αγάπη μπορεί να οδηγήσουν  κάποιον σε επιπόλαιες πράξεις. Ότι κάνουμε, το κάνουμε πρώτα για τον εαυτό μας. Ο εγωισμός και ο ναρκισσισμός, μας οδηγούν σε εκτός έλεγχου καταστάσεις. 

Είναι δύσκολο να σκηνοθετείς τον εαυτό σου;

Θέλει μια παραπάνω οργάνωση και συγκέντρωση αλλά και πολύ κάλους συνεργάτες και φίλους. Εγώ είμαι πολύ τυχερή που έχω και πολύ κάλους συνεργάτες και πολύ κάλους φίλους που τους εμπιστεύομαι απόλυτα. Έτσι όλα γίνονται πιο εύκολα!

Είναι πιο σημαντική η σχέση σου με τον σκηνοθέτη ή με τους ηθοποιούς;

Είναι το ίδιο σημαντική τόσο η σχέση μου με τον σκηνοθέτη όσο και με τους ηθοποιούς. Θέλω πάντα να υπάρχει ευχάριστο κλίμα. Θέλω να είμαστε καλά, όλοι με όλους. Είναι πολύ σημαντικό να υπάρχει αγάπη και εμπιστοσύνη. Μόνο τότε, το αποτέλεσμα μπορεί να είναι καλό.

Εκτός από τις δύο παραστάσεις που πρωταγωνιστείς  φέτος, έχεις άλλα σχέδια για το άμεσο μέλλον;

Σαφώς υπάρχει και επόμενο πρότζεκτ. Προς το παρόν όμως δίνω όλη μου την ενέργεια στις δυο δουλειές την Δεσποινίδα Τζούλια και το Περί εκτός ορίων έρωτος!

Δευτέρα, 11 Δεκεμβρίου 2017

"Για σένα…" της Ρέινας Σ. Εσκενάζυ στο Converto del arte

Απο την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη

Το El Convento Del Arte φιλοξενεί τη μουσικοθεατρική παράσταση «Για σένα…» σε σκηνοθεσία και καλλιτεχνική επιμέλεια της Ρέινας Σ. Εσκενάζυ και δραματουργική επεξεργασία της Ελίνας Γιαννάκη, με τρεις νέες και ιδιαίτερα ξεχωριστές φωνές: Της Ελίνας Γιαννάκη και του Νικόλα Μπράβου που παίζουν και τραγουδάνε και της Ελεάννας Φινοκαλιώτη που τραγουδάει μαζί τους
Οι δύο ηθοποιοί μας προσκαλούν να δούμε την ιστορία ενός ζευγαριού που συναντιέται, ερωτεύεται και μάχεται για να κρατήσει ζωντανό τον έρωτά του.
Μέσα από γνωστά έργα του παγκόσμιου θεάτρου και του κινηματογράφου όπου ο Ζαν Κοκτώ συναντά τον Καζαντζάκη, η Σάρα Κέιν φλερτάρει με τον Καμπανέλλη και η ποίηση ενώνεται με την λογοτεχνία… ξεδιπλώνεται σε μια μουσικοθεατρική παράσταση η ζωή του ζευγαριού που ακροβατεί ανάμεσα στην ποίηση του έρωτα και τον ρεαλισμό της καθημερινότητας.

Ξεδιπλώνουμε μια ιστορία αγάπης με οδηγό τα συναισθήματα που γεννάει ο έρωτας.
Ταξδεύουμε μαζί τους ξεκινώντας από την  πρώτη  τυχαία  γνωριμία, όπου ένα βλέμμα η μια μικρή κίνηση σε μαγνητίζει και σε κάνει να θέλεις να υπερβείς τον εαυτό σου με στόχο να πλησιάσεις και να κερδίσεις τον άλλον.  Συνεχίζοντας με τις μαγικές στιγμές όπου όλος ο κόσμος σου ανήκει γιατί ο έρωτας είναι εκεί δίπλα σου και περνώντας στην ρουτίνα, στην ζήλεια, στην διεκδίκηση, τον πόνο αλλά και στο τελικό ξεγύμνωμα του εαυτού σου-την τελική κάθαρση- στην παραδοχή του πλέον δυνατού και ανεξέλεγκτου ανθρώπινου συναισθήματος. ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ. Το τέρμα…
Η μουσική πάντα εκεί έτοιμη να τονίσει και να εκβιάσει το ανθρώπινο συναίσθημα… να εξυμνήσει τον έρωτα, τον πόνο, την ρουτίνα, τον νού, τα μάτια και την καρδιά.
Γνωστές και αγαπημένες ερωτικές μελωδίες από την ελληνική και την διεθνή δισκογραφία, που όλοι λίγο - πολύ έχουμε παρασυρθεί στους ρυθμούς τους, θα συνεχίσουν να μας κρατάνε συντροφιά και μετά τό τέλος της μουσικοθεατρικής παράστασης σε μια απόπειρα να μείνει η γλυκόπικρη αίσθηση του έρωτα για λίγο ακόμα στην καρδιά μας.
Μοναδικός σκοπός; Η εξύμνηση του έρωτα που πάντοτε βρίσκει τον τρόπο να πρωταγωνιστεί στις ζωές μας!

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία
: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Δραματουργική Επεξεργασία
: Ελίνα Γιαννάκη
Σχεδιασμός Φωτισμού
: Κώστας Τριανταφύλλου
Φωτογραφίες
: Ελευθέριος Βασιλάκης
Παίζουν:Ελίνα Γιαννάκη, Νικόλαος Μπράβος
Τραγούδι:Ελεάννα Φινοκαλιώτη
Πιάνο:Νικόλας Μπράβος
Πού:
El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

‘Εναρξη παραστάσεων: ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2017

Παραστάσεις:
Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017 και κάθε Τετάρτη έως και τις 7 Φεβρουαρίου 2018
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:00 – ‘Ωρα έναρξης: 21:15
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:00 για ποτό και μετά τις 22:00 για φαγητό
Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

Είσοδος: 10 euro
Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr 

"Ο Μερλίνος ο Μάγος και το νησί των Ποιητών - Όνειρο µιας χειµωνιάτικης νύχτας" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Μουσικό παραµύθι

Πέµπτη, 21 Δεκεµβρίου 2017, ώρα 19.00

Ίδρυµα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος)

Παρασκευή, 22 Δεκεµβρίου 2017, ώρα 20.30

Χώρος Τέχνης και Πολιτισµού Άρτεµις (Πυθαγόρα 8, Άλιµος)


Είναι νύχτα γενεθλίων. Η μικρή, Μαρία περνάει μια αξέχαστη βραδιά στη γιορτή που της έχουν ετοιμάσει οι φίλοι και η οικογένειά της, με πρωτεργάτη τον θείο της Γιώργο, που ως Μάγος Μερλίνος πρωτοστατεί στα παιχνίδια και τα μαγικά.
Ο ίδιος θα της χαρίσει ένα πολύ σημαντικό δώρο: ένα βιβλίο ποιημάτων.
Η Μαρία, που ψάχνει για το «θαλασσινό τριφύλλι», θα ανοί­ξει το βιβλίο της με λαχτάρα ελπίζοντας ότι θα βρει ένα χάρτη που θα την οδηγήσει στο θησαυρό της.
Με καράβι τα ποιήματα και οδηγό τη φαντασία, η Μαρία ξεκινάει μια αναζήτηση που εξελίσσεται σε ονειρική περιπέ­τεια. Μέσα από τους στίχους των ποιητών ζωντανεύουν πλάσματα και τοπία υπαρκτά ή φανταστικά. Η Μαρία δεν θα βρει το θαλασσινό τριφύλλι. Η μικρή της Οδύσσεια όμως θα της αποκαλύψει κάτι άλλο: τη δύναμη του ποιητι­κού λόγου και τη μαγεία της δημιουργίας.




ΦΙΛΑΡΜΟΝIA ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ


Το έργο αυτό του Περικλή Κούκου (*1960), ενός από τους µεγαλύτερους ζώντες Έλληνες συνθέτες, ολοκληρώθηκε το 2003 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από την «Καµεράτα» και την Παιδική Χορωδία «Μανώλης Καλοµοίρης» τις µέρες των Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς 2003-2004 σε σειρά 12 εµφανίσεων. Πρόκειται για ένα αριστουργηµατικό «διαµαντάκι» µουσικής ευρηµατικότητας. Ο συνθέτης, µε υψηλής ποιότητας έµπνευση, καταφέρνει να δηµιουργήσει ένα έργο τόσο ποιοτικό όσο και ευπρόσιτο για το κοινό στο οποίο απευθύνεται, τα µικρά παιδιά. Χρησιµοποιώντας και µελοποιώντας υψηλή ποίηση µεγάλων Ελλήνων ποιητών (Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Γεώργιος Βιζυηνός, Άγγελος Σικελιανός, Βασίλης Ρώτας, Γεώργιος ∆ροσίνης κ.α.), τα ποιήµατα των οποίων συνδέει µε ενδιάµεσα αφηγηµατικά αποσπάσµατα, σκιαγραφεί µε το προσωπικό του µουσικό ιδίωµα µια ονειρική ατµόσφαιρα κατάλληλη για τις φωτεινές χριστουγεννιάτικες νύχτες αλλά και για κάθε άλλη νύχτα του χειµώνα. Πρόκειται για ένα «Όνειρο µιας χειµωνιάτικης νύχτας», όπως µαρτυρεί ο υπότιτλος του έργου, που θα συγκινήσει µικρούς και µεγάλους στις παραµονές των µεγάλων γιορτών.

Ο Περικλής Κούκος µε το έργο του υποβάλλει µια διαφορετική αισθητική και, ταυτόχρονα, παιδαγωγική πρόταση για τις προϋποθέσεις της προσέγγισης του έργου των µεγάλων µας ποιητών από τη νέα γενιά και το ευρύ κοινό γενικότερα, µια πρόταση ευθύνης και ευαισθησίας, που ανταποκρίνεται στη λεπτότητα του ποιητικού λόγου.

Συµµετέχουν οι κορυφαίοι σολίστ Ειρήνη Καράγιαννη (µεσόφωνος), Κώστας Μαυρογένης (βαρύτονος) και Στέλλα Κούκου (πιάνο). Αφηγητής: Βασίλης Πουλάκος. Συνεργάζονται οι Παιδικές Χορωδίες «Μανώλης Καλοµοίρης» (διδασκαλία: Σάββας Ρακιντζάκης) και «Περικλής Κούκος» Εθνικού Ωδείου Ηλιούπολης (διδασκαλία: Βάνα Μαντζαβίνου).

Μουσική ∆ιεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας



INFO
Πέµπτη, 21 ∆εκεµβρίου, ώρα 19.00 Ίδρυµα Μιχάλης Κακογιάννης Παρασκευή, 22 ∆εκεµβρίου, ώρα 20.30
Χώρος τέχνης και πολιτισµού Άρτεµις, Άλιµος

Εισιτήρια: 10 ευρώ | Μειωµένο: 5 ευρώ

"Βαλπούργη - Η Ιστορία μιας Μάγισσας" στο θέατρο Olvio

                         Χοροθεατρική Παράσταση σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου

                             Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017


Πρόκειται για ένα εικαστικό χοροθεατρικό έργο που αποτελεί ύμνο και φόρο τιμής στις γυναίκες που, για αιώνες, βασανίστηκαν και καταπιέστηκαν άδικα. Το πνεύμα της μάγισσας Βαλπούργης περνάει μέσα από ζωές γυναικών που έχουν
αδικηθεί για λόγους φύλου και συμπάσχει μαζί τους. Συζεί με τις ψυχές τους,
αγωνίζεται με τις αγωνίες τους, σβήνει μαζί τους ή ακόμη και χάνεται. Κάθε φορά που ολοκληρώνεται ένα τέτοιο πέρασμα, η μάγισσα ζει μερικές έντονες στιγμές μετάβασης πριν μπει στο επόμενο πρόσωπο.


Λίγα λόγια για το έργο

Στην πρώτη ζωή, με την οποία το πνεύμα της μάγισσας αλληλοεπιδρά, έχουμε να κάνουμε με μια πόρνη από την Καταλονία ονόματι Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα, η οποία έχει πρωτίστως κακοποιηθεί από τον ίδιο  της τον πατέρα. Ασχολείται με την ζωγραφική και γνωρίζοντας τυχαία τον Νταλί, ζει μερικές στιγμές ξεγνοιασιάς. Η Βαλπούργη ξέρει για την αφέλεια της Γιασμίν και πριν την αφήσει να συνεχίσει την ζωή της, προφητεύει την παλινωδία της στην θλιμμένη ασφάλεια του πρότερου βίου της.

Μετά την Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα σειρά έχει η Miss Kate Henderson από
την παγωμένη Σκωτία. Πρόκειται για μία ταλαντούχα μουσικό η οποία περνάει τη   ζωή της αγωνιζόμενη να γίνει γνωστή για το συνθετικό της έργο μέσα  σ’ ένα  αυστηρά ανδροκρατούμενο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Η εμμονή της να διαπρέψει την οδηγεί σε μια ψυχοπαθολογική κατάσταση κορεσμένη από παρακρούσεις μεγαλείου,  ψυχωσικά  ξεσπάσματα και δραματικά προσωπικά αδιέξοδα.


Η τρίτη ζωή την οποία επισκέπτεται η μάγισσα είναι η ζωή της Frau Atla. Ο πατέρας της πέθανε όταν αυτή ήταν παιδί  και μεγάλωσε με τον πατριό της, έναν σκληρό άνθρωπο που την   κακοποιούσε συστηματικά. Η  Frau  Atla  μεγαλούργησε σαν ηθοποιός την περίοδο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης (Γερμανία, Βερολίνο). Παρά την κατάκτηση της   προσωπικής της απελευθέρωσης, δεν  κατόρθωσε  να αποκαταστήσει τις σχέσεις τις με τους άντρες. Ίσως λόγω της μνήμης των άσχημων χρόνων με τον πατριό της. Για την Frau Atla οι άντρες ήταν το φύλο των κατώτερων ενστίκτων.  Σπάνια  τοποθετούνταν μέσα  στην κοινωνία ανεξάρτητοι από τις λιβιδινικές (σεξουαλικές) τους ορμές.

 Η τελευταία γυναίκα απ’ την οποία περνάει η Βαλπούργη είναι η Σανίγια. Οι γονείς της την πούλησαν σ’ ένα σωματέμπορο στα δώδεκά της γιατί δεν μπορούσαν να την μεγαλώσουν. Η μικρή Σανίγια κατέληξε σε μια απέραντη περιοχή της Καλκούτας, στο Σοναγκάτσι, να δουλεύει σαν πόρνη. Εκεί υπήρχαν πολλοί οίκοι ανοχής, διακινούνταν ναρκωτικά και η νύχτα είχε μόνο το πιο άσχημο πρόσωπό της. Δεν είναι λίγες οι φορές που χρειάζεται να υπάρξεις στο ρόλο του θύματος για να εκτιναχθείς σαν αγγελικό πλάσμα ανάμεσα στους ανθρώπους. Αυτό έκανε και η Σανίγια τη βραδιά που το έσκασε απ’ το Σοναγκάτσι…


Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Φένια Αποστόλου
Κείμενο: Φώτης Θαλασσινός
Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική Σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
Video Art: Χρυσάνθη Σιέμπου
Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Boηθός Σκηνοθέτη- Acting Coaching: Βιργινία Ταμπαροπούλου
Χορογραφία Ινδικού χορού kathak :Χριστίνα Ζάννη

Χορευτές-Performers: Λαμπρινή Γκόλια, Περικλής Σκορδίλης 

Οργάνωση Παραγωγής: Χαράλαμπος Μπερτσάτος
Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος 

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Διάρκεια: 75 λεπτά

Κατάλληλο άνω των 16 ετών


Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Τετάρτη στις 19.00
Κάθε Σάββατο στις 18.00
Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017
Τελευταία παράσταση: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2018


Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10,00 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ-ατέλειες): 8,00 ευρώ


Πληροφορίες-κρατήσεις: Ταμείο θεάτρου (τηλ. 210 3414118)

Προπώληση εισιτηρίων : Στο viva.gr  και στο ταμείο του θεάτρου


Facebook group παράστασης:

Site Χοροθεάτρου Λυδία Λίθος:

"Άμλετ" στο θέατρο Άνεσις

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Ένας αντιήρωας

ΑΜΛΕΤ. Η τιμιότητά σου δεν ταιριάζει με την ομορφιά σου.
ΟΦΗΛΙΑ. Η ομορφιά ταιριάζει πάντα με την τιμιότητα.
ΑΜΛΕΤ. Η ομορφιά όμως είναι ισχυρότερη. Νικάει την τιμιότητα. Ενώ η τιμιότητα κάνει τίμια την ομορφιά. Κάποτε σ’αγάπησα.


Ο ΑΜΛΕΤ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα που έχουν γραφτεί στην ιστορία του θεάτρου, παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ. Σε μια σκηνή που τα τελευταία πέντε χρόνια της λειτουργίας της έχει συνδυάσει την επιτυχία με το ρεπερτόριο. Σκηνοθετεί ο Λεβάν Τσουλάτζε, καλλιτεχνικός διευθυντής του Kote Marjanishvili Theatre της Γεωργίας και μαζί του ο Τάσος Ιορδανίδης ως πρίγκιπας Άμλετ, ο  Άρης Λεμπεσόπουλος στο ρόλο του Βασιλιά Κλαύδιου, η Πέμη Ζούνη ως Βασίλισσα Γερτρούδη, η Ιωάννα Παππά είναι η τραγική Οφηλία ενώ ο Θοδωρής Κατσαφάδος γίνεται ο σύμβουλος του Κλαύδιου, Πολώνιος.

Άμλετ και Οφηλία
Ο Άμλετ αποδίδεται στην ουσία ως ένας αντιήρωας, ένας χαρακτήρας αινιγματικός που στέκεται μετέωρος μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Μοναδικό στοιχείο που τον φέρνει πιο κοντά απ’ όλα στην αλήθεια της ζωής, είναι ο έρωτας του για την Οφηλία. Ένας έρωτας που ματώνει, που φθείρεται κάθε λεπτό και ασφυκτιά υπό το βάρος της απόφασης του Άμλετ για εκδίκηση. Η «σπαρακτική» σχεδόν ομορφιά της Οφηλίας και η αγνότητα της ψυχής της είναι τα μοναδικά ηθικά αναχώματα που προβάλλει ο Σαίξπηρ μέσα στη σαθρότητα και τον όλεθρο στον οποίο αργά βυθίζεται το παλάτι της Δανίας. «Κλείσου σε μοναστήρι» της φωνάζει ο Άμλετ, αμυνόμενος στην επιρροή που του ασκεί ο έρωτας της κι εκείνη καταρρέει, χωρίς εκείνον στον οποίο πίστευε πέρα και πάνω απ’ όλα, μονολογώντας «Πως γλίστρησε αυτό το μυαλό στο χάος; Αυτά τα μάτια, η γλώσσα αυτή η κοφτερή, η ευγενική αυτή όψη πως έπεσαν τώρα στον γκρεμό; Εγώ που άκουσα από το στόμα αυτό να βγαίνει μουσική, ακούω τώρα κρότους».

Η υπόθεση του ΑΜΛΕΤ
Ο Βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει απροσδόκητα και στη θέση του αναλαμβάνει χρέη Βασιλέα ο αδερφός του Κλαύδιος, «νομιμοποιώντας» την εξουσία του με γάμο που συνάπτει με τη χήρα Βασίλισσα, Γερτρούδη. Ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ, δυσαρεστημένος από το θάνατο του πατέρα αλλά και τον εσπευσμένο γάμο της μητέρας με το θείο του, «βλέπει» το φάντασμα του νεκρού Βασιλιά και αποζητά δικαίωση για το νεκρό.



Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση – Ελεύθερη απόδοση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία
Φωτισμοί - Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε
Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Θεατρολογική επιμέλεια: Ιωάννα Μπλάτσου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού
Σκηνοθεσία video - teaser: Χρήστος Δήμας
Σκηνοθεσία video - trailer: Αλέξανδρος Ζαρμπής
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Διανομή
Πρωταγωνιστούν :Τάσος Ιορδανίδης, Άρης Λεμπεσόπουλος, Πέμη Ζούνη, Ιωάννα Παππά,  Νίκος Πουρσανίδης, Δημήτρης Καπετανάκος, Δημήτρης  Διακοσάββας, Θοδωρής Κανδηλιώτης, Ιάσονας Παπαματθαίου και ο Θοδωρής Κατσαφάδος.
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
 Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή και Σάββατο στις 20.30
ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ από 20 έως 30 Δεκεμβρίου:
20/12 στις 19.30, 21/12 στις 20.00, 23/12 στις 20.30, 25/12 στις 21.00, 26/12 στις 21.00, 27/12 στις 19.30, 28/12 στις 20.00, 29/12 στις 20.30, 30/12 στις 20.30

ΤΙΜΕΣ  Τετάρτη και Πέμπτη 17 ευρώ,  Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 20 ευρώ, φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές & άνω των 65 χρόνων 14 ευρώ, άνεργοι 10 ευρώ .
Προπώληση εισιτηρίων μέσω Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/amlet/) και στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ (Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2).

ΔΕΙΤΕ το VIDEO του Άμλετ και της Οφηλίας
SITE http://theatroanesis.gr/

"Η Κατάρα της Ίρμα Βεπ" - πρόγραμμα εορταστικών παραστάσεων

Σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα με τους
Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και Φάνη Μουρατίδη
στο Θέατρο Βρετάνια

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης Η ΚΑΤΑΡΑ ΤΗΣ ΙΡΜΑ ΒΕΠ: https://youtu.be/r3Cw22aekDc

Δείτε  ενα Making of  απο τη φωτογράφηση με τις μεταμφιέσεις των ηθοποιών: https://youtu.be/AiSzbA6aSqY


Μια απολαυστική σάτιρα που αντλεί από την κλασική  δραματουργία,το μελόδραμα, την λογοτεχνία του φανταστικού, έως την παρωδία του κινηματογράφου των ταινιών τρόμου, <Η Κατάρα της Ίρμα Βεπ>, ανεβαίνει στις 20 Οκτωβρίου στο Θέατρο Βρετάνια, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και Φάνη Μουρατίδη.

Το αριστούργημα του Charles Ludlam, ιδρυτή του ανεπανάληπτου Ridiculous Theatre Company είναι ένα από τα πιο δημοφιλή κωμικά θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας.


«Η Κατάρα της Ίρμα Βεπ» είναι μια ιστορία πάθους και μυστηρίου με απίστευτες κωμικές ανατροπές. Το μεταφυσικό στοιχείο με την τραγική και ταυτόχρονα αστεία παρουσία του, οδηγεί στα άκρα τις έτσι κι αλλιώς ακραίες καταστάσεις των ηρώων της ιστορίας.

Το έργο είναι μια ευκαιρία για ρεσιτάλ ερμηνείας από δύο ηθοποιούς που πέρα από την ενσάρκωση των ρόλων τους καλούνται να εναλλάσσουν με φρενήρεις ρυθμούς… πενήντα επτά αλλαγές κοστουμιών με ταχύτητα που αφήνει άναυδο τον θεατή.

Μια θεατρική περιπέτεια γέλιου, μεταφυσικής αγωνίας και ακραίου ερωτικού πάθους.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΛΑΚΗΣ ΛΑΖΟΠΟΥΛΟΣ – ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗΣ – ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ – ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΙΝΤΕΟ/ΠΡΟΒΟΛΕΣ: ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΟΡΦΥΡΗΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΝΟΥΡΜΑΛΑ ΗΣΤΥ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: ΕΛΙΝΑ ΔΡΑΚΟΥ
ΒΟΗΘΟΙ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΜΑΡΙΝΟΥ
ΧΑΡΗΣ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΣ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ: ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΑΥΛΑΚΗΣ

ΔΙΑΝΟΜΗ:
ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ
ΦΑΝΗΣ ΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ

                  

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ , Πανεπιστημίου 7, τηλ. 210 3221579

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΓΙΑ ΤΗ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΕΟΡΤΩΝ
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Δευτέρα 25/12 :       9:15μμ
Τρίτη 26/12:              9:15μμ
Τετάρτη 27/12:         7:15μμ
Πέμπτη 28/12:           9:15μμ
Παρασκευή 29/12:   9:15μμ
Σάββατο 30/12:         6:15μμ και 9:15μμ
Κυριακή 31/12 :        ΑΡΓΙΑ
Δευτέρα 1/1:             9:15μμ
Τρίτη 2/1:                   9:15μμ
Τετάρτη 3/1:              7:15μμ
Πέμπτη 4/1:               9:15μμ
Παρασκευή 5/1:       9:15μμ
 Σάββατο 6/1:           6:15μμ και 9:15μμ
Κυριακή 7/1:             7:15μ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσοδος: 22ε και 20ε
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας: www.ticketmaster.gr Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
     
Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου ΒΡΕΤΑΝΙΑ , Πανεπιστημίου 7, τηλ. 210 3221579 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά: