Τρίτη, 20 Φεβρουαρίου 2018

"Τα μάγια της πεταλούδας" στο Θέατρο Olvio


Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του F. G. Lorca
Στο θέατρο OLVIO από Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2018


Το θέατρο OLVIO, πιστό στις αξίες της τέχνης, με σεβασμό για το παιδί και το μαθητή συνεργάζεται με την ομάδα χορού X-Art και δίνει τη δυνατότητα στα μικρά παιδιά να παρακολουθήσουν μία άρτια παιδική παράσταση, βασισμένη σε ένα από τα πιο ποιητικά παραμύθια που έχουν γραφτεί ποτέ, «Τα Μάγια της Πεταλούδας» του F. G. Lorca.
TΟ ΕΡΓΟ
Το έργο διαδραματίζεται σ’ έναν αγρό όπου οι πρωταγωνιστές -“έντομα” κινούνται ανάμεσα σε υπερμεγέθεις μαργαρίτες. Ένα ποιητικό Τριζόνι που ξέφυγε από κάποιο βιβλίο του Σαίξπηρ και κρύβει τις μαραμένες του φτερούγες πίσω από δανεικά χαμόγελα και αστεία, αφηγείται στον ποιητή ετούτη την κρυφή ιστορία:
Μια ολόλευκη Πεταλούδα με σπασμένα φτερά πέφτει σε μια φωλιά σκαθαριών. Ο Σκαθαράκος, γιος της Δόνιας Σκαθαρίνας, ερωτεύεται τρελά αυτό το τόσο διαφορετικό πλάσμα. Η Πεταλούδα θα γιατρευτεί γρήγορα και θα πετάξει ψηλά στον ουρανό αφήνοντας το Σκαθαράκο να σέρνεται στη γη απαρηγόρητος.
Ο Λόρκα χρησιμοποιεί ένα παραμύθι για να μας πει ότι όλα τα ζωντανά όντα είναι ίδια στην πλάση και ότι η αγάπη γεννιέται με την ίδια ένταση σε κάθε εκδήλωση της ζωής.


Η ομάδα X-Art
Η Ομάδα Χορού X-Art ιδρύθηκε το 2000 με στόχο την παρουσίαση χοροθεατρικών έργων που απευθύνονται στο παιδί. Ξεκίνησε έτσι την πρώτη προσπάθεια στην Ελλάδα για την εξοικείωση του παιδιού στον κόσμο της τέχνης του σύγχρονου χορού. Από τότε, η X-Art καθιερώθηκε ως η μοναδική επαγγελματική ομάδα που παρουσιάζει έργα χορού για παιδιά. Μετατρέποντας τον λόγο σε κίνηση, η X-Art θέλει να μυήσει τα παιδιά στον συναρπαστικό κόσμο του χορού, μέσα από παραστάσεις εμπνευσμένες ειδικά για την ηλικία τους. Οι μέχρι σήμερα παραγωγές της X-Art, έχουν χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως δημιουργίες με υψηλή αισθητική, ποιότητα, ευαισθησία και ομορφιά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Χορογραφία: Κατερίνα Ανδριοπούλου
Μουσική: Νίκος Δημογιάννης
Σκηνικά-κοστούμια: Σοφία Παντουβάκη
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Κατασκευή σκηνικού: Β. Κουλούσης - F. Infante
Παραγωγή: θέατρο OLVIO / X-Art
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Μαρία Φουντούλη, Διονυσία Μπάστα, Νατάσα Παπαμιχαήλ, Κωστής Τσιαμάγκας, Εντγκαρ Αβετικιάν. Αφηγητής: Τρύφων Μπάρκας
Φιλική συμμετοχή στο τραγούδι η Νίνα Λοτσάρη


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 12:00 και καθημερινές για σχολεία μετά από συνεννόηση.
Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 8€
Προπώληση: Γενική είσοδος 7€, Family (ελάχιστο 4 εισιτ.): 6€
Πρεμιέρα: Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2018
θέατρο OLVIO, Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118

* Για περισσότερες πληροφορίες, κρατήσεις για Σχολεία, Ομάδες και Προσκλήσεις στις ειδικές παραστάσεις για εκπαιδευτικούς (η πρόσκληση ισχύει για 2 άτομα), παρακαλούμε επικοινωνήστε έγκαιρα με τον κο Ασαντούρ Γουντικιάν (assos_goudi@yahoo.gr) στο τηλέφωνο 6971860604 ή στο θέατρο OLVIO

"Ο χορός είναι η ζωή μου!" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών


ΓΚΑΛΑ ΑΣΤΕΡΩΝ ΡΩΣΙΚΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ
Δώδεκα από τους σπουδαιότερους χορευτές των θεάτρων
Μπολσόι και Μαριίνσκι παρουσιάζουν τις καλύτερες στιγμές
από τις αξεπέραστες χορογραφίες των παραστάσεων
Η λίμνη των κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης κ.ά.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20, ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

Μια σπουδαία παραγωγή που έχει κατακτήσει όλο τον κόσμο έρχεται και στην Αθήνα. Ένα γκαλά μπαλέτου γεμάτο από τις αξεπέραστες κορυφαίες στιγμές των διάσημων παραστάσεων Η λίμνη των κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ρωμαίος και Ιουλιέτα κ.ά.
Συμμετέχουν 12 από τους καλύτερους χορευτές της Ρωσίας, από τα δύο μεγαλύτερα θέατρα της χώρας, το Μπολσόι της Μόσχας και το Μαριίνσι της Αγίας Πετρούπολης.
Τίτλος της «Ο χορός είναι η ζωή μου». Πρόκειται για μια φράση που ακούμε συχνά από τους χορευτές μπαλέτου. Όπως έλεγε η διάσημη μπαλαρίνα Μάγια Πλισέτσκαγια: «Το μπαλέτο δεν είναι εύκολη υπόθεση. Αν θέλει κάποιος να ασχοληθεί με το μπαλέτο, πρέπει να ξεκινήσει από παιδί. Με όλες τις άλλες τέχνες μπορεί να ασχοληθεί και αργότερα… Όταν πρωτοπήγα να μάθω μπαλέτο, ήμουν οκτώ χρόνων. Στα 18 μου ήμουν ήδη στη σκηνή του Μπολσόι. Ο χορός είναι όλη μου η ζωή..»
Το ίδιο αναφέρουν σχεδόν όλοι οι χορευτές. Το ίδιο πιστεύουν και τα αστέρια του μπαλέτου που θα δούμε στην Αθήνα, στο Μέγαρο Μουσικής, 20-22 Απριλίου!
Η παράσταση αποτελεί μια συρραφή κορυφαίων στιγμών από τις πιο διάσημες χορογραφίες κλασικού μπαλέτου, δίπλα σε φράσεις που εξηγούν γιατί ο χορός είναι για τους χορευτές το οξυγόνο τους και για μας τους θεατές ένα δώρο της Τέχνης.
Τα πιο διάσημα pas de deux του κλασικού μπαλέτου, ο «χορός για δύο» από την Λίμνη των κύκνων, αλλά και από την Ωραία Κοιμωμένη ή τη Ζιζέλ, συνδυάζονται με σπουδαίες φράσεις διασημοτήτων του χορού, όπως του Ρούντολφ Νουρέγεφ που έλεγε: «Το pas de deux είναι ο σπουδαιότερος διάλογος αγάπης…» ή «Ζεις για όσο διάστημα χορεύεις.. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι ο χορός, και πριν μαραθεί το σώμα μου, θα συνεχίσω να χορεύω μέχρι την τελευταία στιγμή, να πίνω την κάθε χορογραφία μέχρι την τελευταία σταγόνα..»

Οι 12 χορευτές, τα έξι μαγικά ζευγάρια που θα δούμε στην Αθήνα συγκαταλέγονται στους καλύτερους πρώτους σολίστ των διάσημων μπαλέτων Μπολσόι και Μαριίνσι, που είναι τα μεγαλύτερα θέατρα της Ρωσίας και από τα σπουδαιότερα του κόσμου.
Από το θέατρο Μπολσόι θα απολαύσουμε το ζευγάρι Μαρία Αλεξάντροβα και Βλαντισλάβ Λαντραντόφ. Και οι δύο είναι πρώτοι χορευτές του διάσημου μπαλέτου της Μόσχας.  Η Αλεξάντροβα, διάσημη πλέον σε όλο τον κόσμο, χαρακτηρίστηκε από τους New York Times «το φωτεινό αστέρι της νέας γενιάς χορευτών του Μπολσόι». Ο σύντροφός της και στη ζωή, Λαντραντόβ, έχει χορέψει στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου δίπλα στη Ζαχάροβα και σε άλλα μεγάλα αστέρια του ρωσικού μπαλέτου και είναι από τους καλύτερους πρίγκιπες στις παραστάσεις Καρυοθραύστης και Η λίμνη των κύκνων του Μπολσόι.  
Ένα άλλο ζευγάρι από το θέατρο Μπολσόι αποτελείται από τον πρώτο χορευτή Αλεξάντρ Βολτσκόφ και τη σολίστ Αναστασία Γκοριάτσεβα. Ο Βολτσκόφ υπήρξε βασικός χορευτής στις παραστάσεις του Καρυοθραύστη του Γιούρι Γκριγκορόβιτς τον περασμένο Δεκέμβριο στην Αθήνα. Θεωρείται από τους καλύτερους σολίστ του Μπολσόι, με βραβεύσεις σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς χορού. Η Γκοριάτσεβα αποτελεί ένα από τα νέα μεγάλα αστέρια του χορού, και έχει κερδίσει δύο φορές το βραβείο Rising star σε μεγάλους διαγωνισμούς.  
Το τρίτο ζευγάρι από το Μπολσόι που θα χαρούμε στην Αθήνα είναι ο ο πρώτος χορευτής Ρουσλάν Σκβορτσκόφ  και η σολίστ Ξένια Ζιγκάνσινα. Ο Σκβορτσκόφ είναι από τους βασικούς σολίστ του Μπολσόι, με σπουδαίες ερμηνείες σε μεγάλους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ενώ το 2011 κέρδισε τον τίτλο Star στον μεγάλο διαγωνισμό του πλέον έγκυρου περιοδικού για το μπαλέτο στον κόσμο, του Ballet. Η Ζιγκάνσινα είναι ένα από τα νέα αστέρια του διάσημου θεάτρου και εντυπωσιάζει με την ερμηνεία της ως Ζιζέλ.
Από το διάσημο θέατρο Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης, το πρώτο ζευγάρι αποτελείται από τους πρώτους σολίστ Φίλιπ Στέπιν και Εκατερίνα Οσμόλκινα. Ο Στέπιν αποτελεί βασικό σολίστ του Μαριίνσκι στις περιοδείες του διάσημου μπαλέτου σε όλο τον κόσμο, από το Λονδίνο και την Αμερική μέχρι την Ευρώπη και την Ασία. Η Οσμόλκινα έχει κερδίσει σπουδαία βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς χορού και έχει βραβευτεί με τον τίτλο της «Μεγάλης Καλλιτέχνιδος της Ρωσίας».

Το δεύτερο ζευγάρι από το θέατρο Μαριίνσκι αποτελείται από τους πρώτους σολίστ Κονσταντίν Σβέρεφ και Κριστίνα Σαπράν. Ο Σβέρεφ έχει κερδίσει αρκετά πρώτα βραβεία και ακολουθεί το μπαλέτο σε περιοδείες από την Αμερική μέχρι την Ασία. Η Σαπράν, από τα νέα αστέρια του διάσημου μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους στις περιοδείες του Μαριίνσκι σε Αγγλία, Γαλλία, Ισπανία και Γερμανία. Το 2015, στην Όπερα του Παρισιού, ερμήνευσε Νικία στην παράσταση Μπαγιαντέρα του Ρούντολφ Νουρέγεφ.
Το τρίτο ζευγάρι από το θέατρο Μαριίνσκι αποτελείται από πρώτο χορευτή Τιμούρ Ασκέροβ και τη σολίστ Οξάνα Μποντάρεβα. Ο Ασκέροβ είναι πρώτος χορευτής  με βραβεία σε διαγωνισμούς χορού σε όλο τον κόσμο. Η Μποντάρεβα, από νέα αστέρια του μπαλέτου, έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό νέων ταλέντων του μπαλέτου 2008, αλλά και σε μεγάλους διαγωνισμούς χορού σε όλο τον κόσμο. 
Στο πρόγραμμα της παράστασης θα απολαύσουμε τα διάσημα pas de deux, καθώς και αποσπάσματα από τις παραστάσεις: H λίμνη των κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Συλφίδες, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Κάρμεν, Ραϋμόντα, Μπαγιαντέρα, Ο θρύλος της αγάπης, Κουρσάρος, Σεχραζάντ.
12 χορευτές που θα μιλήσουν με το σώμα τους και με τη διεθνή γλώσσα του κλασικού μπαλέτου θα αναφωνήσουν «Ο χορός είναι η ζωή μου..»
ΓΚΑΛΑ ΜΠΑΛΕΤΟΥ Ο ΧΟΡΟΣ ΕΙΝΑΙ ΖΩΗ ΜΟΥ
ΜΕ 12 ΧΟΡΕΥΤΕΣ ΤΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ ΜΠΟΛΣΟΪ ΚΑΙ ΜΑΡΙΙΝΣΚΙ


ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 20.00

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ)
ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 20 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2018
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Ε ΖΩΝΗ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ-ΑΝΕΡΓΩΝ-ΑΜΕΑ-ΑΝΩ ΤΩΝ 65 ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ 26 ΕΥΡΩ
Ε ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 32 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 38 ΕΥΡΩ
Γ ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 44 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 50 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 58 ΕΥΡΩ
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ ΚΑΝΟΝΙΚΟ 70 ΕΥΡΩ

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 2107282333, www.megaron.gr PUBLIC
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: WE PRODUCTION

"Φωτογραφίζοντας τις Φοίνισσες του Ευριπίδη" στο ΚΕΤ


σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Στρατηγάκου και του Νύσου Βασιλόπουλου
Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Από Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου έως Τετάρτη 4 Απριλίου 2018
 Για 6 παραστάσεις | κάθε Τετάρτη | 21:00
10€,  8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)


Οι Φοίνισσες του Ευριπίδη στο σκοτεινό θάλαμο. Μια κατάβαση στην οποία ο θεατρικός αφηγηματικός λόγος αναζητά το χώρο του σε μια έκθεση φωτογραφίας του Νύσου Βασιλόπουλου και στη μουσική του Βύρωνα Κατρίτση.

Πώς μπορεί μια έκθεση φωτογραφίας να εμπλακεί, να εμπλουτιστεί και να γονιμοποιηθεί από υλικό του αρχαίου δράματος;
Και το αντίστροφο.
Πώς συνυπάρχουν και συνδιαλέγονται δύο είδη τέχνης που διαφέρουν μεταξύ τους κυρίως ως προς την φύση και την αντίληψη-σχέση τους με το χρόνο;
Πώς επηρεάζονται, αλληλοτροφοδοτούνται και συμπληρώνονται προφορικός λόγος και εικόνα;
Ένα είδος  «φωτορομάντζου» των Φοινισσών του Ευριπίδη;
Ένας τρόπος  «αφηγηματικής» εκδοχής της τραγωδίας;
ή
Ένα είδος αναπαράστασης της περιπέτειας του βλέμματος του φωτογράφου πίσω από τη μάσκα του πάθους της Ιοκάστης των Φοινισσών;


Mετάφραση: Νίκος Χ. Χουρμουζιάδης, εκδόσεις Στιγμή |σκηνοθεσία: Βαγγέλης Στρατηγάκος – Νύσος Βασιλόπουλος | δραματουργία: Νίκος Φλέσσας  |  ερμηνεία: Βαγγέλης Στρατηγάκος | πρωτότυπη μουσική: Βύρων Κατρίτσης |φωτισμοί - φωτογραφίες: Νύσος Βασιλόπουλος

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
  

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
Κυψέλη
213 00 40 496
69 45 34 84 45
info@polychorosket.gr
 με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)
>> το ΚΕΤ στον χάρτη


"Baby" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 του Christopher Durang


Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου
  
2- 25 Μαρτίου 2018

Πέμπτη-Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
   Κυριακή στις 20:00

Έναρξη παραστάσεων Παρασκευή 2 Μαρτίου
  
Η Έλεν και ο Τζον Ντίνγκλμπερι, ένα νεαρό ζευγάρι, φέρνουν το μωρό τους από την κλινική και αποφασίζουν το φύλο του εν μέσω διαπληκτισμών και αυθαίρετων θεωριών. Μεγαλώνουν το παιδί τους, με το όνομα Νταίζη, με θηλυκά πρότυπα μέσα σε ένα κλίμα ανωριμότητας, διαστρέβλωσης, εσωτερικών και εξωτερικών κινδύνων. Αυτό το γεγονός οδηγεί σε ένα καταιγισμό από προβληματικές συμπεριφορές και κακοποιήσεις που οδηγούν το παιδί Νταίζη σε κατάθλιψη και αυτοκτονικές τάσεις. Ο οικογενειακός, κοινωνικός, εκπαιδευτικός κύκλος του παιδιού Νταίζη λειτουργεί διαρκώς και απροκάλυπτα καταστροφικά για την εξέλιξη της προσωπικότητάς του. Όταν το ίδιο το παιδί αποφασίζει κατά τη διάρκεια της ενηλικίωσης του ότι είναι ένα αμφισεξουαλικό αγόρι, μέσα από μία σειρά κωμικά μεγαλοφυών σκηνών, η ιστορία της επιβίωσης του παιδιού Νταίζη και της προσπάθειας του να βιώσει το φύλο του συνεχίζεται, ασχέτως με την συνεχή επιμονή των γονιών του στο αντίθετο.

Το έργο BABY with the bathwater” γράφτηκε από τον Αμερικανό συγγραφέα  Christopher Durang to 1982. Πρόκειται για μια κωμωδία στα πρότυπα των κωμωδιών του Mel Brooks, που αν και παρουσιάστηκε 36 χρόνια πριν, πραγματεύεται με πολύ επίκαιρο τρόπο το θέμα του αυτοπροσδιορισμού της ταυτότητας του φύλου. Η παράσταση που θα παρουσιαστεί στο Μαύρο Κουτί (Black Box) του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης έχει μεταφραστεί από τον Χρήστο Παρίδη ο οποίος έκανε μια επίκαιρη απόδοση του έργου με σύγχρονα στοιχεία, έχει «ντυθεί» από τα έξυπνα και με χιούμορ σκηνικά του εικαστικού Άγγελου Παπαδημητρίου, και έχει πλαισιωθεί μουσικά από τους ευρηματικούς Burger Project ενώ ο σχεδιασμός φωτισμών είναι της Στέλλας Κάλτσου.


Σκηνοθετικό Σημείωμα
Στον 21ο αιώνα, αλλά και από καταβολής του θεατρικού γίγνεσθαι, η κωμωδία είναι το καταλληλότερο εργαλείο για την επίτευξη της κοινωνικής προόδου σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης έγραψαν πάνω στο βαθύτερο νόημα της κωμωδίας καθώς έστηναν τις βάσεις της δυτικής φιλοσοφίας. Ο Δαρβίνος αναζητούσε τους σπόρους του γέλιου μέσα από την μελέτη των χιμπατζήδων στην έρευνα του για την ανθρώπινη εξέλιξη. Ο Φρόυντ διερεύνησε τα κίνητρα του ασυνείδητου μέσα από το χιούμορ.
Στο κατώφλι μίας τεράστιας κοινωνικής αλλαγής, με την νομοθέτηση της ταυτοποίησης του φύλου, η κωμωδία λειτουργεί ως ένας εξαιρετικός μηχανισμός για να αντιληφθούμε τις νέες δομές, να ξεπεράσουμε τις ανισότητες του παρελθόντος και να δημιουργήσουμε μια κοινωνία σεβασμού, αλληλοεκτίμησης, ενσυναίσθησης.
Για τους παραπάνω λόγους επιλέξαμε να μιλήσουμε για το θέμα του αυτοπροσδιορισμού της ταυτότητας του φύλου, του αυτοκαθορισμού της ανθρώπινης υπόστασης ως κοινωνικού όντος με τους κώδικες της κωμωδίας, η οποία αποτελεί ένα είδος με άμεση επίδραση στον θεατή. Το έργο απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό με στόχο να αγγίξει, να επικοινωνήσει, να διευρύνει τους ορίζοντες του κάθε θεατή με έναν μοναδικό τρόπο αλλά και να ενδυναμώσει τη συλλογική συνείδηση. Το έργο προβάλλει τη δυναμική αξία της οικογένειας, της εκπαίδευσης, της πολιτείας και σατιρίζει τις στρεβλώσεις της κοινωνίας που αφήνουμε πίσω μας.

Ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο: Christopher Durang
Απόδοση: Χρήστος Παρίδης
Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου
Εικαστική επιμέλεια: Άγγελος Παπαδημητρίου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική: The Burger Project
Κίνηση - Χορογραφίες: Στεφανί Τσάκωνα
Φωτογραφίες: Aris Hathaway
Video Trailer: Κώστας Αυγέρης
Παραγωγή: Red Moonlight Productions


Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αθηνά Αλεξοπούλου
Χάρης Μπόσσινας
Ντέπυ Πάγκα
Μαργαρίτα Παπαγιάννη
Γιώργος Σουλεϊμάν
Εύα Φρακτοπούλου
Στο ρόλο του ψυχιάτρου ακούγεται η Φωνή του Άγγελου Παπαδημητρίου

Πληροφορίες
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579
Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation
Twitter: @MCF_MCacoyannis
Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF
Youtube: MCacoyannisF

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 2-25 Μαρτίου 2018. Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια: 90’

Τιμή εισιτηρίων:
Γενική είσοδος Ενιαία τιμή 10  ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων:
  • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
  • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
  • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
·         Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
·         Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00
·         Καταστήματα Forthnet
·         Seretis travel Πανεπιστημίου 61

"Βρωμιά" στο Θέατρο Σταθμός

του Robert Schneider

Πρεμιέρα 7 Μαρτίου2018
Ένα αντιρατσιστικό έργο για το φόβο και τη μοναξιά
 Ο Σαντ είναι τριάντα χρονών. Από μικρός ονειρευόταν να φτάσει στ’ αστέρια. Από μικρός διάβαζε και μελετούσε λογοτεχνία και γερμανική γλώσσα. Ο Σαντ γεννήθηκε στο Ιράκ. Σήμερα ζει στη Γερμανία που τόσο είχε αγαπήσει. Είναι ένας ακόμα μετανάστης. Θα ήθελε να είναι σαν όλους τους άλλους. Θα ήθελε να μπορεί να τους μιλάει. Να μπορεί να μπαίνει στο μετρό. Αλλά είναι ξένος. Ο Σαντ νοιώθει μοναξιά και φόβο. Ζει κλεισμένος στο δωμάτιό του.
Σαντ στ΄αγγλικά σημαίνει λυπημένος. Δεν είναι λυπημένος.

Ο Σαντ είναι ο Άλλος, ο διαφορετικός που “φταίει” για όλα τα κακά και μαύρα της ζωής μας. Είναι ο γείτονάς μας στο Βερολίνο, στη Βιέννη, στα περίχωρα του Παρισιού, στο κέντρο της Αθήνας ή ακόμη πιο κοντά, στη διπλανή πόρτα.
Ο Σαντ βρίσκεται ανάμεσά μας. Ή μήπως μέσα μας;


Πρώτη φορά γνωρίσαμε τη «Βρωμιά» το 1997, πριν 20 χρόνια, όταν παίχτηκε μ’ επιτυχία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και με πρωταγωνιστή τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη.
Η θεματική επικαιρότητά του έργου τότε, έμοιαζε απόλυτη. Σήμερα, αγγίζει τα όρια της υπερβολής αλλά και της πραγματικότητας.
Ο RobertSchneider δημιούργησε ένα αριστοτεχνικά γραμμένο κείμενο το οποίο διδάσκεται στα Πανεπιστήμια Συγγραφής Θεατρικού Έργου και Σεναρίου.
Ο χαρακτήρας του έργου είναι τόσο αληθινός και συγκλονιστικός που μας κάνει να ταυτιζόμαστε με τις ξένες αλλά τελικά οικείες σε μας ανάγκες του.

«... κάπου άκουσα μια φράση στα αραβικά, αλλά ξέρω πως τη σκέφτηκε κάποιος στα γερμανικά. Τώρα θα την πω αυτή τη φράση.
Γι ‘αυτά που δε μπορείς να μιλήσεις, καλύτερα να σιωπάς.
Τώρα ξέρω πως αυτή η φράση είναι λάθος.
Γι αυτά που δεν μπορείς να μιλήσεις, πρέπει να μιλάς!»

Είδος: Κοινωνικό
Συντελεστές
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικό/Κουστούμι: Παναγιώτα Κοκκορού
Σχεδιασμός αφίσας:Κάρολος Πορφύρης
Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Γιαννίμπας


Στο ρόλο του Σαντ, ο  Κωνσταντίνος Φάμης

ΠαραστάσειςΑπό 7 έως 29 Μαρτίου (8 παραστάσεις)
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 10€
Μειωμένο: 8€
Ατέλειες: 5€ (με το πρόγραμμα της παράστασης)

Διάρκεια παράστασης
70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr

FacebookPage
https://www.facebook.com/vromia/
«ΘέατροΣΤΑΘΜΟΣ»
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα
Τηλ. 211 4036322 | website | facebook