Αρχειοθήκη ιστολογίου

Τρίτη, 22 Αυγούστου 2017

Η παράσταση Οιδίπους επί Κολωνώ έρχεται στις 8 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

                                      Το κύκνειο άσμα του Σοφοκλή, ο Οιδίπους επί Κολωνώ με
                                         τον Κώστα Καζάκο στον ομώνυμο ρόλο και έναν θίασο
                                           αρίστων [Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Τζένη
                                Κόλλια, Άρης Τρουπάκης, Δημήτρης Ήμελλος, Δημήτρης Λάλος]
                                             μετά τη μεγάλη πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο της
                                             Επιδαύρου και την περιοδεία που πραγματοποίησε
                                            σε ολόκληρη την Ελλάδα, έ ρχεται στις 8 Σεπτεμβρίου
                                              στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού για μία και μοναδική
                                              παράσταση . Υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη
                                               Σταύρου Τσακίρη, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη
                                        Δημητριάδη και πρωτότυπη μουσική του Μίνου Μάτσα, η
                                               οποία εκτελείται ζωντανά κατά τη διάρκεια της
                                            παράστασης, από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών και
                                              πέντε ηθοποιών, ως ένα παράλληλο κείμενο εν είδει χορού.
 
                             Δείτε εδώ https://www.youtube.com/watch?v=Z8NkSED9M8o το video
                              trailer της παράστασης και προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο
                                 https://www.viva.gr/tickets/theater/irodeio/oidipous-epi-kolono/
Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017
Σοφοκλέους
Οιδίπους επί Κολωνώ
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
8 Σεπτεμβρίου | ώρα 21.00
Προπώληση
https://www.viva.gr/tickets/theater/irodeio/oidipous-epi-kolono/
Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας,
όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος.
Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται
οι καρποί της γαλήνης.
[Ηράκλειτος]
Το έργο
Το νόημα αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να
εκφραστεί με το κείμενο που έγραψε ο Α. Σοπενάουερ:
«Δ εν υπάρχει κάτι σταθερό στην ασταθή ζωή · ούτε
ατέλειωτος πόνος, ούτε αιώνια ευχαρίστηση, ούτε
εντύπωση που ν’ αντέχει, ούτε ενθουσιασμός που να
μην ξεθυμαίνει, ούτε υψηλή ιδέα που να στέκει
ακλόνητη σαν κανόνας σ’ ολόκληρη την ύπαρξη. Όλα
διαλύονται στον χείμαρρο των χρόνων» και
συμπέραινε παρακάτω: «Η ζωή είναι ένα δάνειο που το
παίρνουμε από τη γέννησή μας και οι πόνοι και τα
βάσανα είναι οι καθημερινοί τόκοι ».
Η υπόθεση
Ο "Ξένος" Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή
του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων,
φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού,
στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας
"φιλοξενία" από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους
έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το
τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και
αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με
το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα,
του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα
ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο
στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το
ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις
συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή
του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του
Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής
και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου
Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία
αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του
Μπέκετ και του Καμύ και, ίσως, όλου του σύγχρονου
θεάτρου.
Η παράσταση
Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα
από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών
διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον
καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και
θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο
Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της
τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών,
που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον
προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ' ένα άδειο τοπίο,
με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων,
παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες
στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος
παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων,
που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το
σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια
στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν. Οι ηθοποιοί
«ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι
εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου
Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται,
αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής
παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα
παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές
τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα
παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον
ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος,
επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους
σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. O Δημήτρης
Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που
«ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.
Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Σταύρος Σ. Τσακίρης
Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος Σ. Τσακίρης - Δήμητρα
Πετροπούλου
Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν
Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης
Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου
Αφίσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης
Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου
Μουσική διδασκαλία: Bαλέρια Δημητριάδου
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης
Δ/νση παραγωγής : Γιώργος Σύρμας
Παραγωγή: Venus A.E.
Διανομή (Με Σειρά Εμφάνισης)
Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης
Οιδίπους: Κώστας Καζάκος
Αντιγόνη: Κόρα Καρβούνη
Ισμήνη: Τζένη Κόλλια
Θησέας: Άρης Τρουπάκης
Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος
Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος
Χορός Ψαλτών: Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης
Διαμαντόπουλος, Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος
Τριανταφυλλίδης
Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια
Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, Ορέστης Καρύδας,
Αγγελίνα Κλαυδιανού



FAME The Musical | Με την υπογραφή του Αλέξανδρου Ρήγα στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο | Δεύτερος και τελικός γύρος ακροάσεων

Fame
The musical
 
Ο Αλέξανδρος Ρήγας
και το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
θα παρουσιάσουν τη χειμερινή περίοδο 2017-18
το θρυλικό musical «FAME».
 
Συνεχίζονται με εντατικό ρυθμό οι προετοιμασίες για το ανέβασμα του musical «FAME» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο σε σκηνοθεσία - προσαρμογή Αλέξανδρου Ρήγα.
Στην πρώτη φάση της τριήμερης audition πέρασαν 280 νέοι ενδιαφερόμενοι, που εξετάσθηκαν στους τρεις - απαραίτητους για το μιούζικαλ- τομείς: τραγούδι, χορό, υποκριτική.
Η πρώτη επιλογή έχει γίνει και οι επιλεχθέντες θα ειδοποιηθούν από την παραγωγή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου για να παρευρεθούν στο δεύτερο και τελικό γύρο της audition, που θα γίνει τη Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο(Συγγρού 143), από τις 10.00 έως τις 18.00.
 
Σε αυτόν το δεύτερο και τελικό γύρο των ακροάσεων καλούνται ΚΑΙ όσοι δεν πρόλαβαν να παραστούν στον πρώτο, να δηλώσουν έγκαιρα τη συμμετοχή τους. Νέοι και νέες, ερμηνευτικής ηλικίας 17-25 ετών, όλων των εθνικοτήτων και φυλών, με δεξιότητες στο χορό, το τραγούδι και την υποκριτική, καλούνται να παρουσιάσουν ένα τραγούδι από το μιούζικαλ, είτε ως karaoke (με flash –cd), είτε με την παρτιτούρα τους, όπου θα τους συνοδεύσει ζωντανά, πιανίστας (που διαθέτει η παραγωγή).
Για πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής στην ακρόαση είναι στη διάθεση σας τα εξής τηλέφωνα:

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο:
210 9315 600 και 210 9316 102
Remember the LAST audition date!
ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 10:00 – 18:00
Fame!

Fame! The Musical

Έρχεται φέτος το χειμώνα
στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο!
 
Η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία στην ιστορία των μιούζικαλ είναι εδώ!
Στον Πυρετό της Δόξας
με την υπογραφή του Αλέξανδρου Ρήγα!
 
Μια λαμπερή υπερπαραγωγή
στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο!
 
Το Fame έρχεται
να μας απογειώσει, να μας ξεσηκώσει και να ανεβάσει τη διάθεσή μας στα αστέρια!
 
Fame, το μιούζικαλ - φαινόμενο των τελευταίων ετών, στην παράσταση - σταθμό του φετινού χειμώνα.
 
Fame! Πάθος για χορό, πάθος για δόξα! To Fame προκαλεί παγκόσμια λατρεία και εμπνέει εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο.
 
Με τον δημοφιλή αλλά ταυτόχρονα και αιρετικό δημιουργό, Αλέξανδρο Ρήγα να υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία και ένα λαμπερό κάστ πρωταγωνιστών, ζωντανή ορχήστρα εξαίρετων μουσικών και μια πλειάδα ηθοποιών και χορευτών να τους πλαισιώνουν, σίγουρα το Fame θα είναι η παράσταση της χρονιάς!
Βασισμένο στη βραβευμένη με όσκαρ ταινία, FAME και την εξαιρετικά επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά, στον «Πυρετό της Δόξας», το μιούζικαλ FAME επιστρέφει και θα λάμψει στον ουρανό της Αθήνας την ερχόμενη θεατρική σεζόν.
Το Fame the Musical έκανε πρεμιέρα στην Αμερική το 1988 και έκτοτε για 30 συναπτά έτη έχει παρουσιαστεί με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία σε όλες τις μεγάλες θεατρικές σκηνές του κόσμου και πάντα βρίσκεται στην πρώτη τριάδα των μεγαλύτερων εισπρακτικών επιτυχιών musical παγκοσμίως.

Χορευτικά που κόβουν την ανάσα, πασίγνωστα και αγαπημένα τραγούδια είναι η μαγική επιτυχία του Fame που παίζεται ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο σε αναρίθμητες sold out παραστάσεις.
 
Το FAME ανεβαίνει σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα.
 
Πρόκειται για μία φρέσκια και τεράστια παραγωγή, στη σκηνή της οποίας θα φιλοξενούνται εικοσιπέντε ηθοποιοί και 10μελής ζωντανή ορχήστρα. Τους είκοσι σπουδαστές της σχολής θα υποδυθούν είκοσι νέοι ηθοποιοί με δεξιότητες στην υποκριτική, το χορό και το τραγούδι. Τα ονόματα των πέντε πρωταγωνιστών του "FAME" που θα ερμηνεύσουν τους πέντε καθηγητές της σχολής θα ανακοινωθούν σύντομα.
 
Στη σκηνή του Γυάλινου θα ταξιδέψουμε στη Νέα Υόρκη του σήμερα, στο διάσημο κολέγιο High School for Performing Arts και θα «τρυπώσουμε» στις σκέψεις, τα όνειρα και τις ζωές είκοσι νέων φοιτητών που αγαπούν με πάθος τη τέχνη και παλεύουν να πετύχουν, να αναγνωριστούν και να γράψουν τη δική τους ιστορία στον σκληρό και άγριο κόσμο της show business.
 
Το FΑΜΕ αποτελεί πηγή αισιοδοξίας και έμπνευσης καθώς αποδεικνύει, ότι ο κάθε άνθρωπος, ασχέτως κοινωνικής τάξης ή οικονομικής κατάστασης, μπορεί με το ταλέντο του, το πάθος, το πείσμα και τη σκληρή δουλειά, να ξεχωρίσει και να ζήσει το όνειρο του.

Η ΦΩΤΕΙΝΗ ΔΑΡΡΑ ΣΤΗ ΣΙΦΝΟ ΣΤΗΝ ΩΡΑΙΟΤΕΡΗ ΠΑΝΣΕΛΗΝΟ ΤΟΥ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ!!!

Μία μαγευτική μουσική βραδιά υπό το φως της πανσελήνου,
χάρισαν σε όσους βρέθηκαν το βράδυ της Δευτέρας στον Πλατύ Γιάλο
της Σίφνου η Φωτεινή Δάρρα και οι εξαίρετοι μουσικοί της
Γιώργος Παπαχριστούδης στο πιάνο και στην ενορχήστρωση,
Τεό Λαζάρου στο μπάσο, Γιώργος Καραγιάννης
στο μπουζούκι και την κιθάρα.
Μέσα σε ένα ονειρεμένο περιβάλλον κάτω από το φως της πανσελήνου,
πλήθος ντόπιων και ξένων επισκέπτων ταξίδεψαν
σε αγαπημένα μουσικά μονοπάτια, δοσμένα με τον μοναδικό τρόπο
της αγαπημένης ερμηνεύτριας. Η Φωτεινή Δάρρα με την απαράμιλλη
ομορφιάς φωνή της, έντυσε και μεταμόρφωσε αθάνατα κομμάτια
που μας έχουν κάνει να τραγουδήσουμε, να χαρούμε, να ερωτευθούμε,
τραγούδια που έχουν αγαπηθεί από όλους τους μεγάλους ερμηνευτές,
μεγάλα λαϊκά τραγούδια που έχουν αφήσει εποχή, μοναδικές πασίγνωστες
μπαλάντες, διεθνείς επιτυχίες. Η συναυλία ολοκληρώθηκε σε κλίμα
ενθουσιασμού με την συμμετοχή του κοινού.Την εκδήλωση τίμησαν
με την παρουσία τους ο Αντιπεριφερειάρχης Νοτίου Αιγαίου κ. Γιώργος
Λεονταρίτης , ο Έπαρχος Μήλου και Σίφνου κ. Νικόλαος Βενάκης ,
ο Αρχιμανδρίτης κ. Αγαθάγγελος Γιανταράκης , σύσσωμο το Δημοτικό
Συμβούλιο του νησιού, η πρόεδρος του Πολιτιστικού Συλλόγου Σίφνου
Μαρία Ναδάλη , όλο το συμβούλιο του Πολιτιστικού Συλλόγου
του Πλατύ Γιαλού ΄΄ Η Πρόοδος ΄΄ κ.α .
Μια ξεχωριστή καλοκαιρινή βραδιά που θα θυμούνται καιρό
όσοι παρευρέθησαν.Η καταξιώμενη ερμηνεύτρια η οποία έχει αναγνωριστεί
διεθνώς ως μία από τις σημαντικότερες γυναικείες φωνές συνεχίζει
την περιοδεία της σε όλη την Ελλάδα. Επόμενοι σταθμοί της:
Θερμοπύλεια στις 3 Σεπτεμβρίου στην Λαμία ,
Φεστιβάλ IFESTIA στις 16 Σεπτεμβρίου στην Σαντορίνη ,
Κηποθέατρο Παπάγου στις 21 Σεπτεμβρίου ,
Θέατρο Απόλλων της Σύρου στις 18 Οκτωβρίου κ.α



Δευτέρα, 21 Αυγούστου 2017

Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε

Questa Sera si Recita a Soggetto
του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ
Πρεμιέρα: πρώτο δεκαήμερο Οκτωβρίου 2017

Η ταυτότητα της παράστασης
Οι Θεατρίνων Θεατές , πιστοί στο χειμερινό
τους ραντεβού , πάντα με ιδιαίτερα
προσεγμένο ρεπερτόριο, προγραμμάτισαν και
ετοιμάζουν για τον φετινό χειμώνα, ένα έργο
σταθμό στην ιστορία του σύγχρονου θεάτρου,
την κωμωδία του Luigi Pirandello «Απόψε
αυτοσχεδιάζουμε», σε φρέσκια, ολοκαίνουρια
απόδοση της Ροζίτας Σώκου και με εκλεκτούς
συνεργάτες.
Την σκηνοθεσία , τους στίχους και τον φωτισμό
υπογράφει ο Γιώργος Λιβανός, την μουσική
σύνθεση και διδασκαλία ο Σάκης Τσιλίκης, την
κινηματογράφηση ο Γιάννης Σολδάτος , τα
σκηνικά και τα κοστούμια η Γιοβάννα
Πρασίνου, την χορογραφία ο Σίμωνας Πάτροκλος
, το μοντάζ ο Αντώνης Μανδρανής , την
φωτογραφία ο Ζώης Τριανταφύλλου -
Σφακιανάκης καθώς και ο Κώστας Βολιώτης και
την επικοινωνία η Νατάσα Παππά.
Στην διανομή πρωταγωνιστούν με σειρά
εμφάνισης οι: Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος
Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος
Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, η Σοφία
Μπεράτη , η Λίλη Τέγου, η Ζωρζέτ Μιρόν, ο
Άγγελος Δεληκάρης, ο Ανδρέας Ζαχαριάδης και ο
Χρήστος Μαραθιάς.
Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η
Νίκη Γκουντούμη.
To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε
παράσταση , όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο
και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο
στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή,
σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού
Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός
εκπροσωπεί στην Ελλάδα.
Λίγα λόγια για το έργο
Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό,
παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο
παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται
μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και
παρουσιάζει μια παράσταση και μιας
φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με
τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα.
Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.
Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον
Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα
παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία
Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε
παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από
οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον
κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.
Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην
υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας,
δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο
έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο
σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση
και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο
εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον
ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο
αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της
παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των
σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».



ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ

                                                 μια κωμωδία του Τόλη Παπαδημητρίου

Κι ενώ η «Μαύρη Σαμπούκα» μεσουρανεί στα ξενυχτάδικα της Αθήνας , ο
Βλάσης Κουρούπας – ένας ταξιτζής απο τις Κουκουβάουνες- μπαίνει κατα
λάθος στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με
σκοπό να τον κλέψει. Το μεγάλο πρόβλημα όμως ξεκινάει όταν εμφανισθεί ο
συνεργός του Βλάση, ο Μήτσος. Μόλις ο Διονύσιος τον αντιληφθεί...αλλά
αυτό καλύτερα να το δείτε!
Μετά απο 2 συνεχόμενες χρονιές επιτυχίας με τη «ΒΙΛΑ ΑΜΑΛΙΑΣ» και
οδεύοντας γερά προς τον 3 ο χρόνο ο Τόλης Παπαδημητρίου υπογράφει
σκηνοθετικά τη νέα του κωμωδία «ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ» κι έρχεται να
«ανατινάξει» γι’ ακόμη μία φορά το θέατρο ΑΚΑΔΗΜΟΣ .
Με «όπλο» τον ξέφρενο ρυθμό, «σκανδάλη» την έξυπνη ατάκα, «μπαρούτι»
τους 2 ακραίους χαρακτήρες και «δυναμίτη» το γέλιο η «ΜΑΥΡΗ
ΣΑΜΠΟΥΚΑ» είναι μια κωμωδία-σφαίρα που σας υπόσχεται την πιο
ξεκαρδιστική «έκρηξη».
Κάθε Δευτέρα λοιπόν, κερνάμε «ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ»!
Εσύ; Δε θα πιείς;
Παίζουν:
Δημήτρης Δημάκης, Ζέτα Λιάλιου, Δημοσθένης Μπουντούρης
Στο ρόλο του Βλάση Κουρούπα ο Τόλης Παπαδημητρίου
Στο ρόλο του Διονύσιου Αβέρωφ ο Αντώνης Στάμος
Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου
Βοηθ.Σκηνοθ.: Ζέτα Λιάλιου
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Δημητρίου
Photos-Videos: Κων/νος Νούλας
Graphics: Άννα Μαυροειδή
Μους.Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου
Παραγωγή: ΦΩΣart

Κάθε Δευτέρα στις 21:00 στο
ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΑΔΗΜΟΣ
(Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας)
Διάρκεια: 120΄ (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισητηρίων στα τηλ.: 210-3625-119
Γεν. Είσοδος: 14 € / Φοιτ.-Ανέργων : 10 €
Like on Facebook : https://www.facebook.com/mavriSambuca
Watch more on Youtube: Youtube.com/ craveformore,
#MavriSambuca
- Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 02 Οκτωβρίου 2017 -



Τρίτη, 8 Αυγούστου 2017

«Μόνος κόσμος» Emily Dickinson για λίγες μόνο παραστάσεις

«Δεν ξέρω γιατί ισχύει αυτό, αλλά δε μου φαίνεται ότι θα πάψω ποτέ να ζω στη γη…»

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου 2017

Λίγα λόγια για το έργο
Μια γυναίκα συνδέεται με την ποίηση μέσα στο χρόνο και αφήνεται στην δική της ψυχική
απομόνωση, στο μοναδικό καταφύγιο, στον μόνο κόσμο που θέλει. Το τότε και το σήμερα, το εδώ
και το πάντα, βρίσκονται σε επικοινωνία και σύνδεση με την ζωή της ποιήτριας Emily Dickinson.
Στην παράσταση βλέπουμε μέσα από επιστολές, ποιήματα και αναφορές, μία ταύτιση με την ζωή
της σήμερα.
Η Αμερικανίδα ποιήτρια έγινε οικουμενική δίχως να ξεμυτίσει από το δωμάτιό της στην μικρή
πόλη του Amherst. Το πρώτο γνωστό ποίημά της χρονολογείται το 1850, στα είκοσί της. Απέκτησε
φήμη, δίχως ποτέ να εκδώσει βιβλίο όσο ζούσε. Επηρέασε δραστικά την αμερικανική ποίηση του
20ού αιώνα και έγινε μία από τις σημαντικότερες πένες της Αμερικής.
Το κείμενο του έργου αποτελεί σύνθεση από διάφορες εκδόσεις που αφορούν στην Emily
Dickinson: «The Belle Of Amherst» του William Luce, «Επειδή Δεν Άντεχα Να Ζήσω Φωναχτά»
(Εκδόσεις Gutenberg), «Έλα Στον Κήπο Μου» ( Εκδόσεις Αρμός), του Διονύση Καψάλη, των
Εκδόσεων Άγρα, αλλά και νέων ανέκδοτων μεταφράσεων του Παναγιώτη Ντουτσούλη.

Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία : Αλέξιος Κοτσώρης
Ερμηνεύει : Χριστίνα Τασκασαπίδου
Φωτισμοί : Αλέξανδρος Πολιτάκης
Μουσική :Violet Louise
Φωτογραφίες : Αρσένης Μίαρης
Βοηθός σκηνοθέτη : Φωτεινή Τεντολούρη
Προβολή-Επικοινωνία : Νατάσα Παππά
Διάρκεια: 50 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21.30
Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21.30
Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21.30
Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21.30
Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017 στις 21.30
Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 στις 21.30
Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2017 στις 21.30
Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2017 στις 21.30

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 10,00 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων): 5,00 ευρώ
Ατέλειες δεκτές
Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες
Τηλ.: 210 32 10 179 (καθημερινά από τις 12.00 έως τις 20.00)
Πρόσβαση στο χώρο
ΜΕΤΡΟ: γραμμή 3 (Μοναστηράκι)
ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΟΣ : σταθμός Μοναστηράκι
ΛΕΩΦΟΡΕΙΑ: 025, 026,027, 035, 227

Δευτέρα, 7 Αυγούστου 2017

Ε ρ ω τ ό κ ρ ι τ ο ς του Δημήτρη Μαραμή Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου 2017 ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕIΟ ΠΑΤΡΑΣ

Ο Ερωτόκριτος του Δημήτρη Μαραμή αποτέλεσε ανάθεση αλλά και τη μεγάλη
επιτυχία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το Μάιο του 2017 στο Ίδρυμα Νιάρχος .
Ο συναυλιακός Ερωτόκριτος τ ου Δημήτρη Μαραμή, βασισμένος στo πρωτότυπο
έπος του Βιτσέντζου Κορνάρου, θα παρουσιαστεί στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Πάτρας
την Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου με ένα δυναμικό σχήμα ταλαντούχων ερμηνευτών και το
συνθέτη στο πιάνο.

Συναυλιακά το έργο προσέλκυσε και συγκίνησε πλήθος κόσμου στη Βεργίνα (στους
Βασιλικούς τάφους των Αιγών), στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών στη
Θεσσαλονίκη, στο Κάστρο των Ιωαννίνων, ενώ στην Κρήτη, στον τόπο που
γεννήθηκε ο Ερωτόκριτος, η υποδοχή του έργου ήταν ενθουσιώδης.
Εξαιτίας της μεγάλης ανταπόκρισης του κόσμου η Εθνική Λυρική Σκηνή θα ανεβάσει
πάλι τον Ερωτόκριτο σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, στο Ηρώδειο στις 15
Σεπτεμβρίου.
Βασικός ερμηνευτής του έργου είναι ο καταξιωμένος Θοδωρής Βουτσικάκης, ο οποίος
ερμήνευσε τον Ερωτόκριτο και στις παραστάσεις της Λυρικής Σκηνής. Συμμετέχουν οι
ταλαντούχες Ελένη Δημοπούλου ( Αρετούσα), Μέλα Γεροφώτη ( Παραμάνα) και ο
γνωστός τραγουδοποιός Gautier.
Η σύγχρονη μελοποίηση του αναγεννησιακού αριστουργήματος από τον Δημήτρη
Μαραμή φέρνει ένα οικείο μουσικά λεξιλόγιο, με αναφορές από blues, Jazz, και rock
χρώματα παντρεμένα με την κρητική μουσική παράδοση. Το συγκεκριμένο έργο εστιάζει
κυρίως στα διαχρονικά στοιχεία της ερωτικής ιστορίας του Ερωτόκριτου και της
Αρετούσας, τη φιλία, την αρρώστια του πόθου και τις περιπέτειες των δύο νέων.

INFO
Συναυλιακός Ε ρ ω τ ό κ ρ ι τ ο ς,
του Δημήτρη Μαραμή
ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017
ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΑΣ
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00
Ερμηνεύουν:
Θοδωρής Βουτσικάκης
Ελένη Δημοπούλου
Μέλα Γεροφώτη
Gautier
Στο πιάνο ο συνθέτης
ΕΙΣΟΔΟΣ: 15 €
Μειωμένο: 12 € (φοιτητικό, μαθητικό ανέργων, πολυτέκνων, 65+)
Προπώληση
Γωνιά του Βιβλίου. Discover your way, Οπτικά Καραμούζη
Έναρξη προπώλησης 3 Αυγούστου 2017
Παραγωγή: Θέατρο Λιθογραφείον - Area 51
Έγραψαν για τον «Ερωτόκριτο» του Δημήτρη Μαραμή:
«…δεν είναι ο Ερωτόκριτος μεταφερμένος από το 1600 στο 2017. Είναι ο Ερωτόκριτος
του 2017 που επιστρέφει στην πηγή...»
Δημήτρης Δουλγερίδης - ΤΑ ΝΕΑ
«Ένας αριστουργηματικός Ερωτόκριτος... πρόκειται όχι απλώς για ένα masterpiece
αλλά για ένα masterwork!» Γιώργος Χαρωνίτης – ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ
«...ένα από τα πιο όμορφα μουσικά έργα που έχω ακούσει ποτέ! ... μια πρωτότυπη
μουσική σύνθεση που ξεχείλιζε από πάθος, ορμή, συγκίνηση, ευαισθησία και, πάνω απ’
όλα, εφηβική φρεσκάδα!» Λένα Ιωαννίδου – ATHENS VOICE
«...ένας ωκεανός ήχων που παρόμοιους δεν έχουμε ξανακούσει σε σύγχρονο ελληνικό
έργο." Σάκης Δημητρακόπουλος – ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΟΥ ΤΥΠΟΥ
«...μια καλλιτεχνική πρόταση που πάει πέρα από αυτό που εκ πρώτης όψεως
είναι...» Νίκος Βατόπουλος – ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
«...ένα μεγάλο, διαχρονικό ερωτικό τραγούδι γιατί τα συστατικά υλικά του όχι μόνο είναι
ανθεκτικά αλλά καινοτομικά στην πλευρά της πρωτοπορίας."

Γ. Κ. Καρατζάς – ΘΕΜΑ.gr
«...άριστη χρήση των φωνών, ψαγμένη, ενδιαφέρουσα μουσική...»
Γιάννης Σβώλος – ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ
«...sui generis επιτυχία!!! …αναδεικνύοντας ποιητική δημιουργία, θά έλεγα,
αρχαιοελληνικού μεγαλείου» Γιώργος Λεωτσάκος – CRITICS’ POINT
«Το έργο που είδαμε έχει τον εσωτερικό παλμό και το ρυθμό που βρίσκεις στις πολύ
ευτυχισμένες στιγμές του μουσικού θεάτρου.» Χάρη Ποντίδα – TOSPIRTO.NET
«Το κοινό χειροκρότησε όρθιο στο τέλος του
έργου και πραγματικά η παράσταση το άξιζε!» Λένα Λελούδη - Mουσικόγραμμα

Θέατρο Άλφα.Ιδέα ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2017-2018

"Οι ΙΔΕΕΣ έχουν αυτό το σπάνιο γνώρισμα...να πολλαπλασιάζονται!"

Ο Κώστας Γακης και ο Κωνσταντίνος Μπιμπης (μέλη της ομάδας Ιδέα) μαζί με το Λευτέρη
Πλασκοβίτη, ανοίγουν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά τις πόρτες της καινούριας τους στέγης,
Θεάτρο Άλφα-Ιδέα, στο αθηναϊκό θεατρικό κοινό. Το θέατρο που ξεδιπλώνει τις εμπνεύσεις,
τους πειραματισμούς και τις δημιουργίες της η ομάδα Ιδεα ( Κώστας Γακης, Κωνσταντίνος
Μπιμπης, Αθηνά Μουστάκα ).
'Ένας θεατρικός χώρος 300 θέσεων στο κέντρο της Αθήνας, που πλημμύρισε τις νύχτες του
προηγούμενου χειμώνα με δημοφιλείς sold out παραστάσεις, με μουσικές βραδιές και συναυλίες,
θεατρικά σεμινάρια και διεθνείς παραγωγές καθώς επίσης και με την πετυχημένη διεξαγωγή του
1ου Duet Yourself Festival.
Με δύο βραβεία Χόρν ( Κώστας Γάκης 2006 και Κωνσταντίνος Μπιμπής 2017) και δύο
συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ την προηγούμενη θεατρική σεζόν στις αποσκευές του, το θέατρο
Άλφα-Ιδέα παρουσιάζει το πολύπλευρο θεατρικό του πρόγραμμα για τη θεατρική χρονιά που
καταφθάνει και υπόσχεται στους απανταχού θεατρόφιλους να αποτελέσει και αυτή τη χρονιά το
αγαπημένο τους θεατρικό στέκι στην καρδιά της Αθήνας.
SAVE THE DATE!
Σας περιμένουμε τη Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου στις 12:00 μμ σε ένα live θεατρικό δρώμενο
παρουσίασης του προγράμματος, σε μια διαφορετική συνέντευξη τύπου σε σκηνοθεσία
Ομάδας Ιδέα στο θέατρο Άλφα- Ιδέα.
Πρόγραμμα παραστάσεων 2017 - 2018
Συνεχίζονται
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2»
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία: Ομάδα Ιδέα
5ος χρόνος
Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Τετάρτη στις 19:00
Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας
αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ από την Ομάδα Ιδέα. Με όπλο την
αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers, ο Κωνσταντίνος
Μπιμπής και η Αθηνά Μουστάκα, ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από
την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά
γελοίο έρωτα όλων των εποχών.
Στην παράσταση συμμετέχει και ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και
"παρεμβαίνοντας" σε κρίσιμες στιγμές του έργου.
Η παράσταση έχει τιμηθεί με 2 κρατικά βραβεία Κύπρου και κέρδισε το 1 ο Βραβείο στο
Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας. Συμμετείχε επίσης στο 1 ο Διεθνές
Φεστιβάλ Σαίξπηρ στη Σερβία, στο Φεστιβάλ Folia '16, στην Πορτογαλία, στο Festival de
Teatro Clasico MX στο Μεξικό καθώς και στο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου στη Ζυρίχη της
Ελβετίας και φέτος στο Teatro Circo στη Braga (Πορτογαλία).
Ερμηνεύουν ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, η Αθηνά Μουστάκα και συμμετέχει ο Κώστας Γάκης,
παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και "παρεμβαίνοντας" σε κρίσιμες στιγμές του έργου...
Συντελεστές:
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Διονύσης Καψάλης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κων/νος Μπιμπής.
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Κώστας Γάκης - Κώστας Λώλος
LIVE ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας Γάκης
ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Έλλη Λιδωρικιώτη
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Θεοδώρα Βεστάρχη
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σάκης Μπιρμπίλης
Δ/ΝΣΗ - ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Λευτέρης Πλασκοβίτης

«Το Δέντρο του Οιδίποδα»
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σύνθεση κειμένων: Ομάδα Ιδέα
3ος χρόνος
Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου2017
Για 4 μόνο παραστάσεις
2, 9, 16 και 23 Οκτωβρίου
«Το Δέντρο του Οιδίποδα» μετά την περσινή επιτυχία στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, στην Lousada
της Πορτογαλίας ( Φεστιβάλ FOLIA ΄17) και στη Νότιο Κορέα ( Busan και Daegou) και με ένα
Βραβείο Χόρν 2017 (Κων-νος Μπιμπής) στις αποσκευές του, συνεχίζει για λίγες παραστάσεις και
τη Χειμερινή σεζόν 2017 - 2018 .
Ένα μεθυστικό πανηγύρι πάνω στην υπέροχη ιστορία του Οιδίποδα. Η ιστορία μιας καταραμένης
γενιάς από την πρώτη άνθιση ως το μαρασμό που βασίζεται σε υλικό από 5 τραγωδίες ( Οιδίποδας
Τύραννος, Οιδίποδας επί Κολωνώ, Επτά επί Θήβας, Αντιγόνη, Φοίνισσες) . Μια μυσταγωγία
που αναζητά τις βαθιές, χοϊκές, αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Οι ηθοποιοί για ένα μεγάλο
μέρος της παράστασης αιωρούνται σε πανιά, καταβροχθίζουν άπληστα τον εναέριο χώρο του
θεάτρου. Πίσω από αυτές τις εναέριες δράσεις κρύβεται μια απλή αρχή: ο τραγικός ήρωας δεν
είναι τίποτα άλλο παρά μια μαριονέτα στα χέρια των θεών...
Επτά ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης, ως μουσικός επί σκηνής, σκαρφαλώνουν το δέντρο του
Οιδίποδα ξεκινώντας απ' την εποχή του Κάδμου, την ίδρυση της Θήβας, την αρχή του
Ανθρώπου.
Ένας 7μελής χορός σε μια αρχέγονη μοναξιά, σ' έναν ου-τόπο, σκαρώνει μια αφηγηματική τελετή
προσκαλώντας όλους τους ήρωες να περιπλανηθούν μαζί με το τραγικό τους φορτίο άλλοτε σε
ερήμους, άλλοτε στα ερείπια του Οίκου τους, άλλοτε σε κάποιο ρημαγμένο τσίρκο κι άλλοτε σ'
αυτήν την ίδια τη θεατρική αίθουσα.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Κείμενο: Ομάδα Ιδέα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίριδα Κανδρή
Μουσική Σύνθεση: Κ. Γάκης
Φωτισμοί: Χρ. Θανάσουλα
Εικαστική επιμέλεια: Βασ. Σύρμα
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Παραγωγή: K2L Άλφα . Ιδέα Ε.Ε
Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Μυρτώ Γκόνη, Σταύρος Λιλικάκης, Κώστας Μαγκλάρας, Νεφέλη
Μαρκάκη, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ανθή Φουντά.
Νέα Παραγωγή Άλφα – Ιδέα

«Υπηρέτης δύο αφεντάδων»
του Κάρλο Γκολντόνι
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Πρεμιέρα: Παρασκευή 27 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 19:00
Η Ομάδα Ιδέα, μετά τις δύο μεγάλες επιτυχίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, με τις παραστάσεις
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» και « Το Δέντρο του Οιδίποδα», θα παρουσιάσουν την προσεχή
χειμερινή σεζόν στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, την καλύτερη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι,
«Υπηρέτης δύο Αφεντάδων».
Σε μια εποχή εξυπηρέτησης συμφερόντων και χρεών, εμείς αποφασίσαμε να (εξ)υπηρετούμε την
τέχνη της κωμωδίας, να (εξ)υπηρετήσουμε τους κώδικες του πιο ξέφρενου θεατρικού είδους, της
Commedia dell’ arte, να (εξ)υπηρετήσουμε τον Goldoni και ταυτόχρονα να (εξ)υπηρετήσουμε τις
ψυχές μας και την εποχή μας.
Οι υπηρέτες το κατάλαβαν πια πώς είναι υπηρέτες. Το νιώσαν στο πετσί τους και δεν ξέρουν
(ακόμα) τι να κάνουν με αυτή τη συνειδητοποίηση. Γι αυτό κάνουν θέατρο. Θα μπορέσει κάποιος
με τη μάσκα του υπηρέτη να γκρεμίσει την σκουριασμένη τραμπάλα;
Η Ομάδα ΙΔΕΑ ασχολείται πρώτη φορά με μια καθαρόαιμη κωμωδία ανιχνεύοντας το βάθος του
συγκεκριμένου θεατρικού είδους που έχει χάσει λίγο τη βαθιά του αξία. Την ουσιαστική του
χρησιμότητα να κινητοποιεί, να προβληματίζει και να καταπραΰνει τις ταλαιπωρημένες
συνειδήσεις της εποχής μας.
Συντελεστές:
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Κώστας Γάκης
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Ερμηνεύουν:
Δρακόπουλος Γιάννης, Ευθυμίου Χρήστος, Λιλικάκης Σταύρος, Μανιατάκου Λήδα, Μουστάκα
Αθηνά, Μπιμπής Κων-νος, Παπουτσάκη Κατερίνα, Σβιτάιλο Ιβάν, Φίλιος Άκης.
Παιδική Σκηνή Άλφα - Ιδέα

«Ματίας ο Πρώτος»
Της Άλκη Ζέη
Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα
Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Κυριακή στις 11:15
Μετά την μεγάλη επιτυχία της “Τελευταίας Μαύρης Γάτας” του Ευγένιου Τριβιζά, την παιδική
σκηνή του θεάτρου Άλφα.Ιδέα καταλαμβάνει ο “ Ματίας ο Πρώτος ” της Άλκης Ζέη.
Η Άλκη Ζέη, από τις πιο αγαπημένες συγγραφείς μικρών και μεγάλων, υπογράφει μια
αντιπολεμική ιστορία, με πρωταγωνιστές όχι τους μεγάλους αλλά τα ίδια τα παιδιά. Ο Ματίας και
οι φίλοι του έρχονται σε επαφή με τη βαρβαρότητα του πολέμου μόνο και μόνο για να μας
θυμίσουν πως οι πόλεμοι πρέπει να σταματούν. Τα παιδικά μάτια δεν αντέχουν τον πόλεμο. Η
φιλία δεν ανέχεται τον πόλεμο. Η αγάπη μπορεί να σταματήσει τον πόλεμο.
Λίγα λόγια για το έργο
Μετά τον θάνατο των γονιών του, ο μικρός Ματίας, μοναδικός διάδοχος του θρόνου, στέφεται ο
νεαρότερος βασιλιάς στην ιστορία. Απογοητευμένος από τον τρόπο που οι μεγάλοι κυβερνούσαν
μέχρι τότε την χώρα και γνωρίζοντας το παράλογο παιχνίδι του πολέμου από κοντά, αποφασίζει
να περάσει την εξουσία στα παιδιά!
Με όπλο την αγνότητα της παιδικής ηλικίας και τη διαύγεια της παιδικής ματιάς και σκέψης, ο
Ματίας και οι φίλοι του έρχονται να μας θυμίσουν πόσα μικρά και απλά πράγματα αρκούν για να
πεις όχι στον πόλεμο, όχι στη βια και ένα μεγάλο ΝΑΙ στην αγάπη.
Ο Ματίας λοιπόν φτιάχνει ένα δικό του κόσμο, ακριβώς όπως τον θέλει. Ορκίζεται να μην ξεχνά
ποτέ να είναι παιδί και η γιορτή ξεκινά!
Συντελεστές:
Διασκευή: Άλκη Ζέη
Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σκηνικά: Μαργαρίτα Κωνσταντινίδου
Πρωτότυπη μουσική: Gary Salomon
Στίχοι: Άρτεμις Γρύμπλα
Χορογραφίες: Αυγουστίνος Κούμουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Διαμαντή
Παραγωγή: Κ2L Άλφα.Ιδέα
Ερμηνεύουν: Αργυρώ Βούρου, Κατερίνα Δημάτη, Γιώργος Ιωσηφίδης, Τάσος Κονταράτος, Λήδα
Κουτσοδασκάλου , Ευθύμης Χαλκίδης.
Συμπαραγωγές & Συνεργασίες



«Έγκλημα στο Cafe – Noir»
Σκηνοθεσία- διασκευή: Λίλλυ Μελεμέ
Πρεμιέρα: Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017
Κάθε Σάββατο στις 21:15 και από 29/10 κάθε Κυριακή στις 21:30
Στο φουαγιέ – μπαρ του Θεάτρου Άλφα.Ιδέα
«Έγκλημα στο Café-Noir» ονομάζεται η βραβευμένη και ξεκαρδιστική κωμωδία του αμερικανού
σεναριογράφου και σκηνοθέτη David Landau η οποία, μετά την πρεμιέρα της το 1989 έχει παιχτεί
πάνω από 100 φορές στις Ηνωμένες Πολιτείες, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από τον
αμερικανικό τύπο.
Το έργο σατιρίζει τα κλισέ της αξέχαστης εποχής των film-noir, και μέσα από ένα γρήγορο ρυθμό
πλοκής και συγκρούσεων ξεδιπλώνει ευφάνταστα ένα τοπίο όπου οι ήρωες, ειδομένοι μέσα από το
μεγεθυντικό φακό της κωμωδίας, κινούνται ανάμεσα στη γοητεία και τη γελοιότητα, ανάμεσα στο
όνειρο και την πραγματικότητα.
‘Ενας wannabe-ντετέκτιβ που καθρεφτίζεται στα ασπρόμαυρα πόστερ του θρυλικού Humphrey
Bogart, ξεγλιστράει από τη μίζερη ζωή του ζωντανεύοντας μπροστά στα μάτια των θεατών το
alter-ego του. Σε ένα ξεχασμένο μπαρ στην Καραιβική ο ένας φόνος διαδέχεται τον άλλον, και ο
Ρικ Άρτσερ επιχειρεί να λύσει το μυστήριο.
Πρόκείται για μια διαδραστική παράσταση στην οποία το κοινό απολαμβάνει ζωντανά την
πρωτότυπη μουσική του έργου και κλασσικά τραγούδια εποχής, ενώ καλείται να συμβάλει στην
εξέλιξη της ιστορίας επιλέγοντας το μυστήριο ή τον έρωτα, την αποκάλυψη ενός μυστικού ή την
αποσιώπησή του.
Όλα συμβαίνουν με μουσική ένα πιάνο, όπλα και «μπαμ μπαμ», solo performances και κηνυγητά,
έρωτες, πάθη...au noir!
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία- Διασκευή:Λιλλυ Μελεμε
Πρωτότυπη μουσική: David Landau, Nikki Stern
Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Παίζουν:
Ειρήνη Κουμπαρούλη, Σωτήρης Μεντζέλος, Νάντια Πυθαρά, Μαρίνα Τσουμπρή, Ουσίκ Χανικιάν
«Σταχτομπούτα»
Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: ValSia
Σκηνοθεσία: Στέργιος Κοντακιώτης
Πρεμιέρα: Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Κυριακή στις 21:00
3η θεση στο 1ο Duet Yourself Festival
Μία πιθανή προέλευση της λέξης "Θεός" είναι το ρήμα "θεώμαι".
Αντίστοιχα η λέξη "θεατής" προέρχεται ετυμολογικά από τη "θέαση" (δηλαδή από το ρήμα
"θεώμαι")
Και οι δύο λοιπόν -Θεός και θεατής- κάτι παρακολουθούν.
Με μόνη διαφορά πως το κάτι του πρώτου είναι τα πάντα (ορατά κι αόρατα) ενώ του δεύτερου
όσα βρίσκονται μπροστά του (κι αυτά όχι πάντα)
Ας πούμε λοιπόν οτι ο Θεατής (από δω και στο εξής με κεφαλαία) είναι ένας μικρός Θεός.
Το βασικό ερώτημα όμως είναι άλλο.
Τι εστί περίληψη υπόθεσης της παράστασης; (πόσο μάλλον όταν λέγεται ¨Σταχτομπούτα")
Και τι πρέπει να γράφει το σκηνοθετικό σημείωμα;
Γιατί πρέπει να υπάρχει ένα τέτοιο κείμενο δίπλα σε κάθε παράσταση;
1. Για να διευκολύνουμε το Θεατή στα δυσνόητα βάθη του αχανούς σκοταδιού μας.
2. Για να έχει ιδέα περί τίνος πρόκειται (λες και καταλαβαίνεις ποτέ τι είναι αυτό που θα δεις).
3. Για να πουλήσουμε εξυπνάδα (γράφοντας κάτι ως δεδομένο ενώ καθόλου δεν είναι - βλ
παραπάνω)
4. Για να Τον πείσουμε να έρθει.
Η απάντηση προφανής - εξ' ου και τελευταία στη σειρά. Πάμε απ' την αρχή λοιπόν, πιο ειλικρινά
αυτή τη φορά:
Περίληψη-Σκηνοθετικό σημείωμα:
Έλα και θα σε κάνουμε ΘΕΟ!
Στάχτη και μπού... Τι;
Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: ValSia
Σκηνοθεσία: Στέργιος Κοντακιώτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμος Κλημενώφ
Μουσική: ValSia
Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Παίζουν: Βαλέρια Δημητριάδου - Αθανασία Κουρκάκη
«Back 2 Back Improv Back
Η ιστορία δεν επαναλαμβάνεται»
από τις ομάδες "Bus και" & " Μη Μου Up Two"
Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Παρασκευή στις 21.30
2η θεση στο 1ο Duet Yourself Festival
Ξεχάστε το σενάριο, ξεχάστε τους κανόνες, ξεχάστε ό,τι ξέρατε από θέατρο και ελάτε να το
ξαναγνωρίσετε από την αρχή!
Οι «Bus και» και οι «Μη Μου Up Two» είναι ντουέτα Improv Theater. Τι σημαίνει αυτό; Ότι
ανεβαίνουν στη σκηνή δημιουργώντας ένα ολόκληρο θεατρικό έργο επί τόπου. Χωρίς σενάριο,
χωρίς προκαθορισμένους χαρακτήρες, χωρίς δικλείδες ασφαλείας. Με μόνο εργαλείο το πάθος
τους για τη δημιουργία ιστοριών, σχηματίζουν σχέσεις και χαρακτήρες που θα ήθελες να είσαι
εσύ. Αν δεν είσαι ήδη εσύ.
Με έμπνευση μία ιδέα που θα δώσει το κοινό στην αρχή της παράστασης - ή και που δε θα δώσει
αν το επιλέξει - όλα πλάθονται αυθόρμητα, από το μηδέν, επί σκηνής. Κάθε παράσταση είναι
μοναδική, κάθε έργο πρωτότυπο κι η ιστορία, όπως είπαμε, δεν επαναλαμβάνεται!
Συντελεστές:
Παναγιώτης Δελαβίνιας,, Λίλα Μπάρμπα (Μη Μου Up Two) Μενέλαος Πρόκος, Βασιλική Κίσσα
(Bus και)
«Μικρός Εγώ»
βασισμένο στο έργο του Κώστα Ταχτσή
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου
Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2017
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:15 (μέχρι τις 24/10)
Από τις 24 Οκτωβρίου η παράσταση θα παίζεται κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 9:15
Ξεκινώντας από την παιδική ηλικία του ήρωα στην αυλή ενός σπιτιού, ένα τοπίο φωτεινό που
ευλογεί την ζωή, καταλήγουμε σε ένα δωμάτιο σκοτεινό.
Ο ήρωας, αντιμέτωπος πια με τον ίδιο του εαυτό του.
Το ταξίδι στην ζωή ενός ανθρώπου, μνήμες άλλοτε ωραίες, τρυφερές, από το χάδι της γιαγιάς και
του πρώτου έρωτα, άλλοτε άσχημες, κραυγές από οικογενειακούς τσακωμούς που καταλήγουν να
γίνουν, αυτή η μία κραυγή του ήρωα που αναγκάζεται πια να αντιμετωπίσει τον ίδιο του τον
εαυτό, τόσο ως άτομο που δρα μέσα σε μία οικογένεια, όσο και ως ένας καλλιτέχνης που δρα
μέσα στην κοινωνία.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου
Διασκευή: Βασίλης Ανδρέου, Ομάδα Αίολος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καστρισίου
Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Παρασκευάκος
Τραγούδι: Νεφέλη Κουρή
Φωτογραφία: Γιάννης Μπορομπόκας
Ενδυματολόγοι: Αφροδίτη Μηλιώνη- Δήμος Κλιμενώφ
Ερμηνεύουν: Βλασία Κουτσού, Γιώργος Μακρής, Φαίδρα Παπανικολάου, Νατάσα Σφενδυλάκη,
Θεόδωρος Χιντζίδης.

«Μαύρο χιόνι-το ημερολόγιο ενός μακαρίτη»
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017
Για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις 19-20-21-22 Οκτωβρίου
Το θέατρο Άλφα.Ιδέα σε συνεργασία με την Goodheart Productions παρουσιάζει μόνο για
τέσσερις βραδιές την παράσταση που συζητήθηκε όσο λίγες την περσινή σεζόν, “ Μαύρο Χιόνι-
το ημερολόγιο ενός μακαρίτη” σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου. Μια παράσταση βασισμένη
στο αυτοβιογραφικό, απαράμιλλου χιούμορ Θεατρικό Μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ,
που έγραφε παράλληλα με το Μαιτρ και Μαργαρίτα και άφησε λόγω του θανάτου του ημιτελές
(1936-1939).
Ο Κώστας Φιλίππογλου, με την ιδιαίτερη αισθητική του, χρησιμοποιεί τις δυνατότητες του
σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες
κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό, δίνοντας πνοή σε ένα έργο που
αναδεικνύει την καταπίεση και την περιθωριοποίηση που υφίσταται ο καινοτόμος δημιουργός από
το κατεστημένο, ο νέος καλλιτέχνης από τους γηραιότερους και ο ανυπεράσπιστος πολίτης από
την εξουσία.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Διασκευή: Δήμητρα Κονδυλάκη, Κώστας Φιλίππογλου
Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα
Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα
Συνεργάτης σκηνογράφος: Μιχαήλα Πλιαπλιά
Κατασκευή σκηνικού: Παναγιώτης Μπλάνας
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: Lost Bodies
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Σερεμέτη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Φωτογραφίες : Βαγγέλης Πουλής
Παραγωγή: GoodHeart Productions
Με τους: Εύα Αγγελοπούλου, Γιάννη Γιαννούλη, Τάσο Δημητρόπουλο, Δημήτρη Δρόσο, Εύα
Οικονόμου Βαμβακά, Γιάννη Στεφόπουλο και Κώστα Φιλίππογλου
«Η ντουλάπα της οργής»
των Γιάννη και Πάρη Πιχαρίδη
Σκηνοθεσία: Γιάννης και Πάρης Πιχαρίδης
Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 2017
Κάθε Πέμπτη στις 21:15
Κωμωδία Μυστηρίου
Η ιστορία διαδραματίζεται στην Αθήνα το φθινόπωρο του 1989. Μία επιτυχημένη συγγραφέας
λογοτεχνικών βιβλίων, ενώ προετοιμάζει το νέο της μυθιστόρημα, βιώνει μία κατάφορη επίθεση
προς αυτήν, τόσο για την ιδιότητα της ως συγγραφέα όσο και στην ίδια της την προσωπικότητα.
Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την επίθεση από έναν άγνωστο εκβιαστή, στρέφεται για
βοήθεια στον πολύ καλό φίλο της και γείτονα, ο οποίος όμως, σε συνεργασία με έναν δικό του
φίλο, έχει άλλα σχέδια.
Οι σχέσεις οι οποίες αναπτύσσονται ανάμεσα στους τρεις χαρακτήρες, δημιουργούν τριγωνικές
συγκρούσεις μεταξύ τους και η βραδιά, μέσα στην οποία εξελίσσεται η ιστορία, δεν είναι η
αναμενόμενη για κανένα τους, καθώς θέματα ουσίας, όπως η φιλία, η συνύπαρξη και οι
ανθρώπινες σχέσεις, δοκιμάζονται έντονα και αρκετά «μεταφυσικά».
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Πιχαρίδης / Πάρης Πιχαρίδης
Ερμηνεύουν: Ιωάννης Βλαχογιάννης, Έφη Καραγιάννη, Σάκης Καρκαφίρης
«Περιμένοντας τον Γκοντό»
του Σάμιουελ Μπέκετ
Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός
Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2017
Κάθε Παρασκευή στις 18:30
1η θέση στο 1ο Duet Yourself Festival
Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν περιμένουν τον Γκοντό. Η αναμονή τίθεται σαν βασική
κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης, κατάσταση όπου η ροή του χρόνου βιώνεται στην πιο
καθαρή της μορφή. Οι δύο ήρωες νιώθουν την ανάγκη να γεμίσουν την ατέλειωτη αναμονή και να
καταπολεμήσουν το αίσθημα ματαιότητας, πρόκειται για μια μάχη ανάμεσα στη διατήρηση
ελπίδας και την παραίτηση. Οι πράξεις τους είναι στην ουσία ένα παιχνίδι, η άμυνα τους έναντι
της παθητικότητας. Το παιχνίδι τους μοιάζει ταυτόχρονα μάταιο και αναγκαίο, κωμικό και
ηρωικό, δίνει την αίσθηση μιας γλυκόπικρης γιορτής.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός
Καλλιτεχνική επίβλεψη: Κώστας Γάκης
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Μουσική: Θανάσης Ισιδώρου
Διανομή:
Βλαδίμηρος: Στέλιος Γιαννακός
Εστραγκόν: Θανάσης Ισιδώρου
Μουσικός 1/ Πότζο : Σταύρος Μαρκάλας
Μουσικός 2/ Λάκυ/ Αγόρι : Δημήτρης Μαμιός.

«Σαλώμη»
του Όσκαρ Ουάιλντ
Σκηνοθεσία: Λιλλυ Μελεμε
Πρεμιέρα: Ιανουάριος 2018
Η μονόπρακτη τραγωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων και
απαγορεύτηκε στην πουριτανική Αγγλία του 19ου αιώνα, είναι ένα σκοτεινό ποίημα για την
σαρωτική δύναμη του ανεκπλήρωτου πόθου που μπορεί να γεννήσει τέρατα.
Η βιβλική ιστορία της Σαλώμης που χόρεψε μπροστά στον πατριό της Ηρώδη τον "χορό των 7
πέπλων" και ζήτησε ως αντάλλαγμα την κεφαλή του Ιωάννη "επί πίνακι" , στο έργο του Ουάιλντ
μετατρέπεται σε μια ακραία ιστορία εμμονής και σύγκρουσης κάτω από το πάλλευκο, αμείλικτο
φως της Σελήνης.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Γάκης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα,
Επιμέλεια κίνησης: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
«Το Πορφυρό Νησί»
του Μιχαήλ Μπουλγκάνοφ
Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρδάκα
Πρεμιέρα: Ιανουάριος 2018
Το Πορφυρό Νησί» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, μία κωμωδία σε τέσσερις πράξεις με πρόλογο και
επίλογο (ή μια πολιτική αλληγορία), θα σκηνοθετήσει η Μαρία Βαρδάκα την ερχόμενη σεζόν σε
μία συμπαραγωγή του Δη.πε.θε. Κοζάνης και της ομάδας Άλφα – Ιδέα. Στο ρόλο του Γκενάντι
Παμφίλοβιτς, του θιασάρχη που θα υποδυθεί τον Λόρδο Γκλέναρβαν ο Δημήτρης Παπανικολάου.
Το έργο παρουσιάστηκε στη Μόσχα για πρώτη φορά στα 1928. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για
πρώτη φορά το 1978 από το Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Τριβιζά και
μετάφραση Έρσης Βασιλικιώτη με τίτλο «Η Ερυθρά Νήσος».
Είναι μια ευφάνταστη πολιτική κωμωδία, μια αλληγορία με έντονα τα στοιχεία της θεατρικότητας
(θέατρο μέσα στο θέατρο στην πιο καθαρή του μορφή) και της αυτοβιογραφίας (ο Μπουλγκάκοφ
φαίνεται να ταυτίζεται με το ρόλο του συγγραφέα του έργου του, μεταγράφοντας κωμικά τις
επαγγελματικές και ιδεολογικές του περιπέτειες στο χώρο του θεάτρου).
Το έργο γράφεται σε μια εποχή όπου το νέο κομμουνιστικό καθεστώς έχει ήδη εδραιώσει το
συνολικό πλαίσιο της λειτουργίας του, το οποίο ο Μπουλγκάκοφ φαίνεται (πια) να αμφισβητεί.
Παρότι συνεχίζει να έχει την εύνοια του Στάλιν, την εποχή του «Πορφυρού Νησιού» έχει ήδη
πολιτογραφηθεί ως «αντισοβιετικός» συγγραφέας και οι πρώτες απαγορεύσεις των έργων του
έχουν ξεκινήσει.
Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του Δη.πε.θε. Κοζάνης με την ομάδα Άλφα-Ιδέα και θα
παρουσιαστεί στο Θέατρο Άλφα - Ιδέα και στην κεντρική σκηνή του Δη.πε.θε. Κοζάνης από τον
Ιανουάριο του 2018.
Συντελεστές:
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρδάκα.
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης.
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γκουγκούνης.
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Βαμβακάρη.
Παίζουν: Δημήτρης Παπανικολάου - Γκενάντι Παμφίλοβιτς ο θιασάρχης που θα υποδυθεί τον
ρόλο του Λόρδου Γκλέναρβαν, Εύα Βάρσου - Λύντια Ιβάνοβνα, γυναίκα του, που θα υποδυθεί το
ρόλο της Λαίδης Γκλέναρβαν, Χρήστος Σκούρτας - Σάβα Λούκιτς, πρόεδρος της επιτροπής
λογοκρισίας
2ο Duet Υοurself Festival
Το 2 ο Duet Υοurself Festival θα πραγματοποιηθεί για μια ακόμα φορά στο θέατρο μας και θα
ανακοινωθούν προσεχώς οι ημερομηνίες διεξαγωγής του.
Θεατρικά σεμινάρια

Σάββατο, 5 Αυγούστου 2017

Ευριπίδη ~ Ελένη ~

 26 & 27 Αυγούστου 2017
«Το σπίτι του ηθοποιού»
Παναθηναίων 5 & Αλκαμένους 175, Κ.
Τηλ: 210 5226132 & 210 5226134 | websitewww.actorhouse.gr
Στις 20:30 | Είσοδος ελεύθερη



                                                                       ~
…Με το βαθύ στηθόδεσμο, τον ήλιο
στα μαλλιά, κι αυτό το ανάστημα
ίσκιοι και χαμόγελα παντού
στους ώμους στους μηρούς στα γόνατα·
ζωντανό δέρμα, και τα μάτια
με τα μεγάλα βλέφαρα
ήταν εκεί, στην όχθη ενός Δέλτα.
Και στην Τροία;
Τίποτε στην Τροία – ένα είδωλο…
κι εμείς σφαζόμασταν για την Ελένη
δέκα χρόνια…
                                                                        ~
Γιώργος Σεφέρης



Το κέντρο πολιτισμού «Ελεύθερη Έκφραση» παρουσιάζει το αντιπολεμικό
 έργο του Ευριπίδη «Ελένη» σε μετάφραση Κώστα Τοπούζη. Τη σκηνοθεσία 
υπογράφει ο Λεωνίδας Τσιριγκούλης που επιχειρεί να δώσει τη διττή 
διάσταση της ηρωίδας κινούμενος μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης.

Ο πραγματικός κόσμος της Τροίας και ο κόσμος του παραμυθιού της Αιγύπτου εναλλάσσονται μέσα από το παιχνίδι του είναι και του «φαίνεσθαι» της Ελένης και του ειδώλου της.

Στον ομώνυμο ρόλο, η Έρη Παπαγαλάνη και στο ρόλο του Μενέλαου, ο Αγησίλαος Σιούνας.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί  στο «Σπίτι του ηθοποιού» στις 26 & 27/ Αυγούστου και στονΠολυχώρο «Αλεξάνδρεια» στις 9 & 10 Σεπτεμβρίου 2017.



  "Οτιδήποτε νομίζουμε αληθινό, αποδεικνύεται ψέμα και ό,τι
 είναι ψέμα
 μπορεί να είναι η μεγαλύτερη αλήθεια".


Ο Ευριπίδης, τραγικά επίκαιρος, στην πιο σκληρή στιγμή της Αθηναϊκής Δημοκρατίας,
 αμέσως μετά την τρομερή καταστροφή της Σικελικής εκστρατείας, μέσω
 του μοτίβου του ειδώλου, αναδεικνύει τον παραλογισμό και τη ματαιότητα
 του πολέμου.

Δεκαεπτά χρόνια από την έναρξη της τρωικής εκστρατείας, η Ελένη συναντά πάλι
 τον Μενέλαο και ανατρέπει το μύθο της άπιστης γυναίκας. 

ΕίδοςΑρχαία τραγωδία



Συντελεστές

Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Τσιριγκούλης
Σκηνογραφία - ΚοστούμιαΑριστείδης Πατσογλου 
Μουσικη: Λεωνιδας Καναρης
Βοηθός σκηνοθετηΠόλυ Σαίτη 
Φωτογραφία: Νικολετα Γιαννουλη 

Παίζουν: Αγησίλαος Σιουνας, Νικόλας Ντάβας,
 Σίλια Κατράλή Μινωτάκη, Έρη Παπαγαλανη, Κωνσταντίνος Σουρτζής,
 Γιώργος Δαρείος, Ιάκωβος Συρίγος, Μαρία Στεφανίδου
  
Τιμές εισιτηρίων
Είσοδος ελεύθερη

Διάρκεια παράστασης
 80’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
https://goo.gl/v2tBfP