Αρχειοθήκη ιστολογίου

Δευτέρα, 31 Ιουλίου 2017

«Το χρυσό Αρισμαρί» Κέλλυ Σταμουλάκη

Ένα ταξίδι από το «Εγώ» στο «Εμείς»
Ένα έργο για την ανιδιοτελή αγάπη, τη χωρίς ανταλλάγματα προσφορά και τη φιλία
•❧•❧•
ΕΝΑΡΞΗ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017

Η Κέλλυ Σταμουλάκη, μετά τη μεγάλη επιτυχία του έργου της «Μόνο αν το πιστέψεις…», με
συνεχώς sold out παραστάσεις, επιστρέφει και μας παρουσιάζει τη νέα της θεατρική δημιουργία, « Το
Χρυσό Αρισμαρί» στο Θέατρο ΗΒΗ, σ’έναν από τους πιο σύγχρονους θεατρικούς χώρους της πόλης!
« Το Χρυσό Αρισμαρί » είναι ένα σπάνιο και μοναδικό βότανο με θεραπευτικές ιδιότητες. Ο ήρωας
του παραμυθιού μας οπλισμένος με ανδρεία και θέληση ξεκινά να το ανακαλύψει για να θεραπεύσει τον
πατέρα του. Παραμερίζει τους τεράστιους κινδύνους του εγχειρήματός του και χωρίς να το καταλάβει
βρίσκεται μέσα σε μια λυτρωτική περιπέτεια αυτογνωσίας. Στο ταξίδι αυτό δεν είναι μόνος... Έχει
συμπαραστάτη τον καλύτερό του φίλο και μαζί ζούνε τις πιο απίθανες περιπέτειες και έντονες δοκιμασίες
μέχρι τον τελικό τους προορισμό που δεν είναι άλλος από το Αθάνατο Αρισμαρί.
« Το Χ ρυσό Αρισμαρί » είναι μια παράσταση που αναδεικνύει την ανιδιοτέλεια ως ύψιστη αρετή
δίνοντας νόημα στην αγάπη, στη φιλία και στη σχέση γονιών – παιδιών, την αρμονική σχέση των ανθρώπων
με τα ζώα, πλέκοντας αριστοτεχνικά τις έννοιες της ατόφιας αγάπης και της αλληλεγγύης.
Το «κάθε εμπόδιο για καλό» εδώ βρίσκει την απόλυτη εφαρμογή του, αφού οι ήρωές μας μέσα από τις
εμπειρίες μαθαίνουν την αξία των συναισθημάτων τους, ξεπερνούν το «εγώ» και δίνουν χώρο και
προτεραιότητα στο «εμείς» γνωρίζοντας την μαγική δύναμη του «μαζί». Αλλά και σε κάθε αγώνα και δράση
τους η θετική προσέγγιση πάντα βγαίνει μπροστά τους και με ένα μαγικό τρόπο ξεπληρώνει κάθε καλό που
έχουν κάνει. Έτσι απελευθερωμένοι, χωρίς παραπλανητικά διλήμματα βαδίζουν μπροστά με οδηγό τους
εκείνες τις σοφές επιλογές, που μόνο η ανιδιοτελής προσφορά μπορεί να μας εγγυηθεί. Το έργο
χρησιμοποιεί την παραμυθιακή δομή, τις κινηματογραφικές εναλλαγές και το χιούμορ, ώστε να αναδείξει
ένα διαχρονικό θέμα, τις ανθρώπινες σχέσεις.
Ο αγαπημένος σε όλους μας, ηθοποιός Τάσος Χαλκιάς, συνθέτει ένα ξεκαρδιστικό δίδυμο με την
Ευτυχία Φαναριώτη, η Ελευθερία Ρήγου μας αποκαλύπτει τα μυστικά των ξωτικών του δάσους και ο
Ορέστης Τρίκας μας ταξιδεύει στο «Εμείς». Μ αζί με έναν πολυτάλαντο 15μελή θίασο, με την καθιερωμένη
ζωντανή μουσική με μαέστρο τον Μαυρίκιο Μαυρικίου και πλήθος μουσικών οργάνων επί σκηνής
(Άρπα, πιάνο, τσέλο, ακορντεόν, λαούτο, βιολί, κρουστά, τρομπέτες, φλογέρες κλπ.), δημιουργούν ένα
διαδραστικό υπερθέαμα που θα κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον κάθε μικρού και μεγάλου θεατή.
Τα μέλη της οικογένειας του Θιάσου « Αβάντι» συνεργάζονται ξανά, με κοινό στόχο την σύσταση
μίας ποιοτικής και προσεγμένης παραγωγής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κέλλυ Σταμουλάκη, η
συγγραφέας του έργου, τους στίχους ο Γιάννης Προεστάκης και η Κέλλυ Σταμουλάκη, την πρωτότυπη
μουσική δημιουργεί ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και ενορχηστρώνει ο Μαυρίκιος Μαυρικίου . Τα
υποβλητικά σκηνικά της Δέσποινας Βολίδη παρέα με τα πολυμορφικά κοστούμια του Ρουσσέτου Σιγάλα
κινητοποιούν τη φαντασία μας. Οι χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη δίνουν ένταση και ρυθμό στο
ταξίδι, ενώ τις ατμοσφαιρικές εικόνες έρχεται να φωτίσει η Κατερίνα Μαραγκουδάκη .
Η παράσταση, βαδίζοντας στις σύγχρονες παιδαγωγικές μεθόδους, μας προσκαλεί σ’ ένα ταξίδι
γεμάτο περιπέτειες, εκπλήξεις αλλά και συγκίνηση και τρυφερότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία : Κέλλυ Σταμουλάκη
Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη-Γιάννης Προεστάκης
Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας
Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη
Κοστούμια: Ρουσσέτος Σιγάλας
Ενορχήστρωση-Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου
Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Ηχητικός Σχεδιασμός: Δημήτρης Δημητριάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης
3d Animation: Χρήστος Παπαμέτης
Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Εκπαιδευτικός όμιλος «Νίκος Αμάραντος»
Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

ΔΙΑΝΟΜΗ
Τάσος Χαλκιάς, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη
Ορέστης Τρίκας, Μαυρίκιος Μαυρικίου, Έλενα Δελακούρα
Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έφη Κιούκη
Δημήτρης Δημητρόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Γιώργος Σαμαράς
Ευγενία Μανούσου, Άννα Τσάφα
Το ομώνυμο βιβλίο «Το Χρυσό Αρισμαρί», θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο από τις εκδόσεις
«Διάπλαση». Περιέχει CD με αφήγηση του παραμυθιού, τραγούδια, που έχει συνθέσει ο Λαυρέντης
Μαχαιρίτσας και διαλόγους από τους ηθοποιούς της παράστασης.

Το Athens Digital Arts Festival ανάμεσα στα 26 επικρατέστερα Φεστιβάλ για το Ευρωπαϊκό βραβείο EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe)

Η Διεθνής Κριτική Επιτροπή του Προγράμματος EFFE
(Europe for Festivals, Festivals for Europe) επέλεξε τα 26 Φεστιβάλ τα
οποία θα διεκδικήσουν το βραβείο EFFE , ανάμεσα
στα 715 που έλαβαν την πιστοποίηση EFFE. Τα
αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στις 18
Σεπτεμβρίου 2017 στις Βρυξέλλες , κατά τη
διάρκεια του Arts Festivals Salon, το οποίο θα
πραγματοποιηθεί στο Κέντρο Καλών Τεχνών - BOZAR .
Τον Απρίλιο του2017, το Ίδρυμα Μιχάλης
Κακογιάννης , Κομβικό Σημείο (HUB) του
Προγράμματος EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe,
ανακοίνωσε τα αποτελέσματα για τη λήψη της
Πιστοποίησης EFFE Label 2017 – 2018, όπου 31 ελληνικά
Φεστιβάλ τιμήθηκαν με τον αντίστοιχο τίτλο.

Η πιστοποίηση EFFE (EFFE Label) αποτελεί την επίσημη
αναγνώριση της Ευρώπης για τα Φεστιβάλ που
διακρίνονται για την καλλιτεχνική τους
δέσμευση, τις καινοτόμες προσεγγίσεις, την
εμπλοκή με την τοπική κοινωνία καθώς και την
Ευρωπαϊκή και διεθνή οπτική.
Μέσα στις επόμενες εβδομάδες, οι ιστορίες πίσω
από τα φεστιβάλ θα παρουσιαστούν μια προς μία
στο επίσημο site του Προγράμματος EFFE www.effe.eu .
Ο Pawel Potoroczyn, ο οποίος προήδρευσε στην τελική
συνάντηση της Διεθνούς κριτικής Επιτροπής
δήλωσε «ενθουσιασμένος με το αποτέλεσμα το
οποίο είναι αντιπροσωπευτικό όλης της λίστας
με τα Φεστιβάλ από 39 χώρες που έλαβαν το EFFE Label. Η
γεωγραφική εμβέλεια, η ποικιλία σε οπτικές και
καλλιτεχνικές πρακτικές, καθώς επίσης και η
υψηλή κοινωνική δέσμευση,
αντικατοπτρίζονται σε αυτά τα 26 Φεστιβάλ,
γιορτάζοντας την ποικιλία και τη
διαφορετικότητα της φεστιβαλικής κοινότητας
σε όλη της Ευρώπη».
Τα 26 διακριθέντα Φεστιβάλ (με αλφαβητική
σειρά) είναι τα ακόλουθα:
1. 12 Points , Ιρλανδία
2. Africtions - captured by Dance , Γερμανία
3. Altofest International Contemporary Live Arts , Ιταλία
4. ASALTO Zaragoza , Ισπανία
5. Athens Digital Arts Festival , Ελλάδα
6. Bábkarská Bystrica TOUR - Double impulse , Σλοβακία
7. Buffer Fringe Performing Arts Festival , Κύπρος
8. Edinburgh Festival Fringe , Ηνωμένο Βασίλειο
9. Edinburgh International Festival , Ηνωμένο Βασίλειο
10. European Film Festival Palic , Σερβία
11. Festival of Five Churches , Ουγγαρία
12. Festival of Wonder , Δανία
13. FMM Sines - Festival Músicas do Mundo, Πορτογαλία
14. Gdansk Shakespeare Festival , Πολωνία
15. Gender Bender , Ιταλία
16. GOGOLFEST - International Annual Multidisciplinary International Festival of
Contemporary Art , Ουκρανία
17. International Theatre Festival - Varna Summer , Βουλγαρία
18. Les Eurockéennes de Belfort , Γαλλία
19. Mittelfest , Ιταλία
20. Ravenna festival , Ιταλία
21. Tallinn Architecture Biennale , Εσθονία
22. Tbilisi International Festival of Theatre , Γεωργία
23. TANEC PRAHA - The International Festival of Contemporary Dance and Movement
Theatre , Τσεχία
24. Theaterfestival Boulevard 's-Hertogenbosch , Ολλανδία
25. Utrecht Early Music Festival , Ολλανδία
26. Walk&Talk Azores , Πορτογαλία
Nb: τα Φεστιβάλ που έλαβαν το βραβείο για το 2015
δεν ήταν υποψήφια στην παρούσα έκδοση του
Προγράμματος.
Τα μέλη της Διεθνούς Κριτικής του Προγράμματος
EFFE είναι:
Sir Jonathan Mills (Πρόεδρος της Επιτροπής, συνθέτης,
πρώην Διευθυντής του διεθνούς Φεστιβάλ του
Εδιμβούργου – Αυστραλία, Ηνωμένο Βασίλειο), Tamar
Brüggeman (Co-Director Wonderfeel - Ολλανδία), Peter Florence
(Διευθυντής των Hay Festivals – Ηνωμένο Βασίλειο), Keng Sen
Ong (Διευθυντής του Singapore International Festival of Arts -
Σιγκαπούρη), Haris Pašović (Σκηνοθέτης Θεάτρου,
Διευθυντής του East West Centre Sarajevo – Βοσνία
Ερζεγοβίνη), Pawel Potoroczyn (Ανώτατο Εκτελεστικό
Στέλεχος του SWPS στη Βαρσοβία - Πολωνία), Roberto
Quaglia (Γενικός Διευθυντής του FOQUS Foundation - Italy), Irene
Rossi (Couleur Café - Belgium), Fruzsina Szép (Διευθυντής του
Φεστιβάλ Lollapalooza στο Βερολίνο και μέλος του
Διοικητικού Συμβουλίου του Yourope - Ουγγαρία).
Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες
για τα μέλη της Διεθνούς κριτικής Επιτροπής του
προγράμματος EFFE εδώ .

Σάββατο, 29 Ιουλίου 2017

Διήμερο Φεστιβάλ Πιάνου στο Θέατρο Αλώνι Πηλίου στη Πανσέληνο του Αυγούστου

To 3o διήμερο φεστιβάλ πιάνου με τίτλο “Piano στο Αλώνι”
κάνει πρεμιέρα τη Κυριακή στις 6 Αυγούστου με δύο
διεθνώς βραβευμένες νέες σολίστ πιάνου την Μυρσίνη
Κάγκαρλη και την Gabrielle fougner Okland που θα ερμηνεύσουν
έργα των Βeethoven, Chopin, Schubert, Moszcowski, Mendelssohn, καθώς και
προσωπικό έργο της πρώτης ερμηνεύτριας. Την Δευτέρα 7
Αυγούστου στην Πανσέληνο θα ερμηνεύσσουν οι νέοι
με πολλά διεθνή βραβεία Σταύρος Δρίτσας και Χρίστος
Καραβασίλης έργα των Beethoven και Chopin.
Γνωστό πλέον για την προσήλωσή του σε εκδηλώσεις
υψηλού καλλιτεχνικού αλλά και εκπαιδευτικού
ενδιαφέροντος, το Θέατρο Αλώνι έχει ως στόχο μέσα από
το διήμερο Φεστιβάλ Πιάνου να δώσει την ευκαιρία σε
ταλαντούχους νέους πιανίστες να αναδείξουν την
τέχνη τους και να μοιραστούν το ταλέντο τους με το
κοινό σε αυτό το ατμοσφαιρικό θέατρο που φιλοξενεί
ιδανικά ερμηνείες έργων των μεγάλων μουσουργών, χάρη
στην εξαιρετική ακουστική του.

Έτσι, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει
ακόμη ένα διήμερο ρεσιτάλ πιάνου από νέους σολίστ που
έχουν κατακτήσει ήδη από τη νεαρή τους ηλικία
πολυάριθμα πανελλήνια και διεθνή βραβεία με
εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Θέατρο Αλώνι
Άγιος Γεώργιος Νηλείας, Πήλιο
Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Αυγούστου
Ώρα 9.00 μ.μ
Τιμή εισιτηρίου: 7 Ευρώ
πληροφορίες www.theatroaloni.gr
6946873199

ΟΡΧΗΣΤΡΑ "ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ" ΑΚΥΡΩΣΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ 2017 ΣΤΟ ΚΑΣΤΡΟ ΑΝΤΙΡΡΙΟΥ

Η Λαϊκή Ορχήστρα ΄΄ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ΄΄ με θλίψη ανακοινώνει
την ακύρωση της προγραμματισμένης για την Κυριακή 30 Ιουλίου
συναυλίας της στο Κάστρο Αντιρρίου , για λόγους οι οποίοι
στην πραγματικότητα βρίσκονται πέρα από τα τυπικά κωλύματα.
Ένας αρχαιολογικός χώρος γνώριμος από το 1995 για τους συνεργάτες
του Μίκη Θεοδωράκη και της ορχήστρας μας,
τελικά δεν κατέστη εφικτό να δώσει τη χαρά
της δωρεάν απόλαυσης σε χιλιάδες φίλους της μουσικής του,
αλλά και των εκλεκτών ερμηνευτών.
Η θλίψη και η απορία εντείνονται από το γεγονός ότι ο Δήμος Ναυπακτίας
στα εδάφη του οποίου θα γινόταν η συναυλία, είναι αυτός που έχει
αναγορεύσει τον Μίκη σε επίτιμο δημότη, έχει δημιουργήσει τακτικό
χορωδιακό φεστιβάλ με το όνομά του και διατηρεί και παιδική χορωδία
επίσης με το όνομά του.
Είναι ο Δήμος του οποίου σύλλογοι δημοτών έστειλαν τις προηγούμενες
ημέρες ένα ευγενέστατο γράμμα στον συνθέτη, προσκαλώντας τον
με αφορμή τη συναυλία και τα 92 α γενεθλία του.
Επίσης θεωρώντας αυτονόητο ότι μία συναυλία της ορχήστρας του
θα αποτελούσε ιστορικό γεγονός για τη μικρή πόλη του Αντιρρίου .
Αποτελεί τουλάχιστον απρέπεια να είναι ο Δήμος αυτός,
εκείνος που προβαίνει σε καταγγελία σε εισαγγελία και σε άλλες αρχές
σε βάρος μιας εγκεκριμένης από το Κ.Α.Σ. εκδήλωσης στο συγκεκριμένο
αρχαιολογικό χώρο, για όποιο λόγο και αν επικαλείται.
Κάθε εμποδισμός συναυλίας του Μίκη Θεοδωράκη παραπέμπει ιστορικά
σε πρόσωπα με στρατιωτικές στολές, καπαρντίνες
και διαταραγμένες συνειδήσεις.
Το πρωτοφανές όνειδος της καταγγελίας αυτής δεν το αξίζει ο Μίκης,
αλλά ούτε και οι δημότες Ναυπακτίας. Κρίμα και για τους φίλους
της ορχήστρας από άλλες περιοχές που είχαν προγραμματίσει να έλθουν.
Ζητάμε συγγνώμη εμείς αφού δεν θα ζητήσει κανένας άλλος.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ στον ΣΩΤΗΡΗ ΤΣΑΦΟΥΛΙΑ για την ταινία < ΕΤΕΡΟΣ ΕΓΩ> στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΩΝ ΕΘΝΩΝ στην ΤΑΟΡΜΙΝΑ

Βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στον Σωτήρη Τσαφούλια στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Εθνών στην Ταορμίνα της Ιταλίας.
 
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Εθνών, που θεσπίστηκε προς τιμή του Ιταλού κριτικού κινηματογράφου Gian Luigi Rondi, άνοιξε τις πύλες του και φέτος, βραβεύοντας μεγάλες προσωπικότητες του παγκόσμιου κινηματογράφου με το βραβείο “Premio delle Nazioni”.

 
Ανάμεσα στις λαμπερές προσωπικότητες που βραβεύτηκαν ήταν ο  Gerard Depardieu,  η Carole Bouquet, ενώ τιμητικό βραβείο απονεμήθηκε στη Gina Lollobrigida για το σύνολο της καριέρας της.

Το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας απονεμήθηκε στον Σωτήρη Τσαφούλια για την ταινία < Έτερος Εγώ>, προσθέτοντάς μια ακόμα μεγάλη διάκριση για τον ελληνικό κινηματογράφο.
 

Το Φεστιβάλ ολοκληρώθηκε χθες βράδυ ( 28 Ιουλίου) σε μία τελετή που έλαβε χώρα  στο επιβλητικό Αρχαίο Θέατρο της Ταορμίνα.

Η ΦΩΤΕΙΝΗ ΔΑΡΡΑ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΣΕ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΑΙ ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΟΙΝΟ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΜΗΛΟΥ

Για πρώτη φορά και με ειδική τιμητική άδεια βρέθηκε
η Φωτεινή Δάρρα σ το Αρχαίο θέατρο της Μήλου όπου εντυπωσίασε
με την επιβλητική της παρουσία, την αισθαντική φωνή της,
και την άμεση επαφή της με το κοινό !!!

Η ξεχωριστή ερμηνεύτρια με την συνοδεία των εκλεκτών μουσικών της,
παρουσίασε ένα εξαιρετικό πρόγραμμα με τραγούδια από ολο τον κόσμο
αλλά και διασκευές των τραγουδιών της Τζένης Βάνου
που έχει δισκογραφήσει και έχουν αγαπηθεί από το κοινό.
«Αν είναι η αγάπη αμαρτία» « Σ’ αγαπώ », «Θα κλείσω τα μάτια»,
, « Έλα για απόψε », «Μην τον ρωτάς τον ουρανό»,
« Αγάπη που γινες »« Spente le stele», « Cancao do mar »,
ήταν μερικά μόνο από τα τραγούδια της βραδιάς.
που χειροκροτήθηκαν θερμά, στο αρχαίο ρωμαϊκό θέατρο που σώζεται
σχεδόν άθικτο και αποτελεί κόσμημα για τα νησιά των Κυκλάδων.
Με τη χαρακτηριστική αέρινη αλλά και δυναμική ερμηνεία της καθήλωσε
το διεθνές κοινό από την πρώτη στιγμή που εμφανίστηκε στην ορχήστρα
του αρχαίου θεάτρου.

Η μαγική βραδιά έκλεισε με συνεχόμενα encore που δεν την άφηναν
να αποχωριστεί το κοινό της !!!
Επόμενοι σταθμοί του φετινού ταξιδιού ανά την Ελλάδα είναι:
Σίφνος Πλατύς Γιαλός 7 Αυγούστου , Θερποπύλεια 2017 Κάστρο Λαμίας
28 Αυγούστου , Σαντορίνη Φεστιβάλ IFESTIA 16 Σεπτεμβρίου,
Κηποθέατρο Παπάγου 21 Σεπτεμβρίου, Σύρος Θέατρο Απόλλων 18
Οκτωβρίου.
Σύντομα θα ανακοινωθούν και άλλοι σταθμοί της περιοδείας

Πέμπτη, 27 Ιουλίου 2017

Μήδεια

Μήδεια
Η βαρβαρότητα του έρωτα
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου | 4 & 5 Αυγούστου
Προπώληση για θέσεις στο θέατρο και στο πούλμαν:
https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/mideia-euripidi/
42 φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση:
https://www.dropbox.com/sh/0exa332d9wozker/AACluG7tbGctiSI3st7b-NTqa?dl=0
Video trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=p464kScGxMA

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017. Θέατρο Τέχνης
Καρόλου Κουν. ΔηΠεΘε Ιωαννίνων. Η καλλιτεχνική
σύμπραξη τριών ιστορικών θεσμών της χώρας είναι το
πολιτιστικό γεγονός του καλοκαιριού. Η
Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης
Μαριάννα Κάλμπαρη, με ένα σύνολο εξαιρετικών
ηθοποιών και συνεργατών, παρουσιάζει τη «Μήδεια»
του Ευριπίδη στην αξεπέραστη μετάφραση του
Γιώργου Χειμωνά. Γεράσιμος Γεννατάς, Μαριάννα
Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα
Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φωτεινή Μπαξεβάνη,
Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου. Στον ρόλο της
Μήδειας, η Μαρία Ναυπλιώτου. Ιάσων, ο Χάρης
Φραγκούλης. Στις 4 & 5 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο της
Επιδαύρου, σηματοδοτώντας την επιστροφή του
Θεάτρου Τέχνης στο αργολικό θέατρο ύστερα από 7
χρόνια.

«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από
έρωτα » γράφει στον πρόλογο της μετάφρασής του ο
Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη «βάρβαρη»
και την ονειρική. Την ιδανική.
Μέσα από το μύθο της Μήδειας, όπως αυτός παρουσιάζεται
στην τραγωδία του Ευριπίδη, αλλά και μέσα από ένθετα
στα στάσιμα του έργου κείμενα και ποιήματα της
αρχαιοελληνικής γραμματείας (Πλάτωνας, Σαπφώ,
Θεόκριτος, Αρτεμίδωρος κ.ά.), η παράσταση του Θεάτρου
Τέχνης επιθυμεί να μιλήσει για το ανεξήγητο του
έρωτα. Γι’ αυτό το «μ έγα κακό που σπαράζει τους
ανθρώπους ». Για τον πόθο που είναι δεμένος με τον
πόνο, για τους όρκους αιώνιας αγάπης και πίστης που
δίνονται για να καταπατηθούν, για την προδοσία,
την εκδίκηση, την καταστροφή.
Δεκαπέντε ηθοποιοί και τέσσερις μουσικοί,
ζωντανεύουν επί σκηνής το μεγαλύτερο και
αγριότερο παραμύθι που επινοήθηκε ποτέ για τον
έρωτα. Μέσα από τα υλικά του ονείρου μιλούν για τη
βαθιά λαχτάρα του ανθρώπου να ενωθεί με το άλλο του
μισό. Για «τη βαριά και αθεράπευτη οργή που
γεννιέται ανάμεσα σε εκείνους που είχαν αγαπηθεί».
Για τον έρωτα που μένει πληγή ανοιχτή.
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικό –κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός συνθέτη: Βάϊος Πράπας
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης
Φραγκούλης και αλφαβητικά οι Γεράσιμος Γεννατάς,
Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ,
Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φωτεινή
Μπαξεβάνη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου.
Χορός : Λήδα Κουτσοδασκάλου, Βασιλίνα Κατερίνη,
Μάριος Κρητικόπουλος, Ευθύμης Χαλκίδης, Αλέξανδρος
Σκουρλέτης.
Μουσικοί επί σκηνής : Παναγιώτης Καλαντζόπουλος
(κιθάρα), Κλέων Αντωνίου (ηλεκτρική κιθάρα), Βάϊος
Πράπας (μπάσο – κρουστά), Κωνσταντίνος Ευστρατίου
(μεταλλόφωνο).

* Στην παράσταση παρουσιάζονται κείμενα από τους
παρακάτω συγγραφείς της αρχαιοελληνικής
γραμματείας: Πλάτωνας (Ο λόγος του Αριστοφάνη στο
Συμπόσιο), Θεόκριτος (μτφ. Ιωάννης Πολέμης), Σαπφώ,
Αρτεμίδωρος, Μνησίλοχος, Πλούταρχος, Μακηδόνιος
Ύπατος σε μετάφραση – απόδοση Μαριάννας Κάλμπαρη
και Έλενας Τριανταφυλλοπούλου.

Santorini Arts Factory 2017

Ανοίγει σήμερα τις πύλες του το Santorini Arts Factory
με τη συμφωνική ορχήστρα τη Πράγας να παίζει ΡΟΚ!
Άρτι βραβευμένο από τον Ευρωπαϊκό
Θεσμό EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), το Εργοστάσιο
Τεχνών Σαντορίνης (SAF) μπαίνοντας στον 4 ο χρόνο
λειτουργίας του και πραγματοποιώντας με
ιδιαίτερη απήχηση και επιτυχία 3 καλοκαιρινά
φεστιβάλ (2014, 2015 & 2016), εγκαινιάζει απόψε το βράδυ το
πρόγραμμα του για το φετινό καλοκαίρι!

Η ορχήστρα της Πράγας παίζει Ροκ. Βιρτουόζοι της
Συμφωνικής Ορχήστρας της Πράγας, σε μία κλασική rock
συναυλία!! Κομμάτια των Amy Winehouse, Queen, U2 κ.ά. θα μας
ταξιδέψουν στην ιστορία της Rock μουσικής. Μια μαγική,
ιδιαίτερη, καλοκαιρινή συναυλία. Με τη φωνή της
ελληνίδας ερμηνεύτριας Ειρήνης Νομικού.

Βιολί Ι: Igor Lecian
Βιολί ΙΙ: Martin Pachner
Τσέλο Σόλο: Krystof Lecian,˘
Τσέλο: Tomas Hosticka
Κοντραμπάσο: Martin Zpevak,
Πιάνο - πλήκτρα: Martin Levicky,
Φωνή: Ειρήνη Νομικού
Ώρα έναρξης 21.00
15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ
12€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ

Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας
Πληροφορίες – Προπώληση: Βιομηχανικό Μουσείο
Τομάτας, Βλυχάδα Σαντορίνης
Καθημερινά 10.00 – 20.00 | Τ. 22860 85141
Εμπορικό Κέντρο «Φάμπρικα», Φηρά Σαντορίνης
Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00 – 14.00 | Τ. 22860 23048

Τετάρτη, 26 Ιουλίου 2017

Ο Ευριπίδης και τέσσερις συγγραφείς εγκαινιάζουν το Αρχαίο Θέατρο της Μίεζας

Ο Ευριπίδης και τέσσερις
συγγραφείς
εγκαινιάζουν το Αρχαίο Θέατρο
της Μίεζας

Αρχαίο Θέατρο της Μίεζας | Δευτέρα 7 Αυγούστου 2017 | Ώρα έναρξης 21.00

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας και το Φεστιβάλ Φιλίππων σε συνεργασία με τον Δήμο
Νάουσας εγκαινιάζουν το Αρχαίο Θεατρο της Μίεζας, την πρώτη πανσέληνο του Αυγούστου,
με την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη.
Το βράδυ της 7ης Αυγούστου, τέσσερις συγγραφείς -η Ζυράννα Ζατέλη, ο Θωμάς
Κοροβίνης, ο Θεόδωρος Γρηγοριαδης και η Γλυκερία Μπασδέκη- παρουσιάζουν στο Αρχαίο
Θέατρο της Μίεζας την Ιφιγενεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, σε μορφή θεατρικού αναλογίου,
υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Θοδωρή Γκόνη.

Η Μίεζα ήταν μια μικρή πόλη της ερατεινής Ημαθίας, χτισμένη στους πρόποδες του Βερμίου
στη μέση περίπου του δρόμου που ένωνε τις Αιγές, την βασιλική μητρόπολη των Μακεδόνων
με την Πέλλα, το μακεδονικό λιμάνι στη βόρεια ακτή του Θερμαϊκού που το πρώτο μισό του
4ου αι. π.Χ. είχε αναπτυχθεί σημαντικά με αποτελεσμα να γίνει τόπος της δεύτερης κατοικίας
της βασιλικής οικογένειας.

 Η γεωγραφική θέση και το παραδεισένιο τοπίο με τα πλούσια
λιβάδια, τα βαθύσκια δάση και τα πολλά νερά είναι ίσως ο λόγος που έκαναν τον Φίλιππο Β΄
να την διαλέξει για να εγκαταστήσει εκεί το γυμνάσιο για τα παιδιά της Μακεδονικής ελίτ.
Το αρχαίο θέατρο της Μίεζας αποτελεί προσάρτημα του κτηριακού συγκροτήματος του
Γυμνασίου αυτού που δεν είναι άλλο από την Σχολή όπου ο Αριστοτέλης δίδαξε τον
Μεγαλέξανδρο και τους νεαρούς Μακεδόνες, οι οποίοι έγιναν η γενιά που άλλαξε τον κόσμο,
δημιουργώντας την αχανή ελληνιστική Οικουμένη.

Για τα «εγκαίνια» αυτού του γεμάτου ιστορικές μνήμες και πανανθρώπινους συμβολισμούς
αρχαίου θεάτρου διαλέξαμε την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», ένα από τα δύο σωζόμενα έργα που ο
Ευριπίδης έγραψε τα τελευταία χρόνια της ζωής του που τα πέρασε στην Μακεδονία, ζώντας
ως εταίρος του βασιλιά Αρχέλαου στην αυλή των γειτονικών Αιγών. Άλλωστε, όπως λέει ο
Πλούταρχος (Περί Αλεξάνδρου τύχης ή αρετής 328D) αποτιμώντας έτσι την ουσιαστικότερη
συνέπεια του έργου του Κοσμοκράτορα, χάρη στον Αλέξανδρο τα παιδιά των Περσών και
των Σουσιανών και των κατοίκων της Γεδρωσίας έμαθαν και αγάπησαν τις τραγωδίες του
Ευριπίδη και του Σοφοκλή,.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας, συντήρησε και αποκατέστησε το αρχαίο θέατρο της
Μίεζας, ολοκληρώνοντας το έργο το 2014 με αυτεπιστασία και χρήματα από το Γ΄ΚΠΣ και
το ΕΣΠΑ
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική εγκατάσταση: Αλεξανδρος Γκόνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχαλης Αγγελιδης
Ερμηνεύουν οι συγγραφείς: Ζυράννα Ζατέλη, Θωμάς Κοροβίνης, Θεόδωρος Γρηγοριαδης και
Γλυκερία Μπασδέκη.

ΠαραΤυρό Open art experience

Πέμπτη 27 – Κυριακή 30 Ιουλίου 2017
Τυρός Νότιας Κυνουρίας
Στον Τυρό Νότιας Κυνουρίας γεννιέται ένα
φεστιβάλ συμμετοχικό, τέχνης και
εξωστρέφειας. Πρωτεϊκό και πολυσήμαντο
σαν τ´ όνομά του, το «ΠαραΤυρό» φιλοδοξεί να
καταστήσει την πανέμορφη συμπρωτεύουσα
της Τσακωνιάς τόπο ζύμωσης και συναίρεσης
της πλούσιας παράδοσης του τόπου με μια
εξίσου πληθωρική γεύση σύγχρονων
μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης.
Τι θα παρατηρήσει, λοιπόν, ο επισκέπτης
που θα έχει την τύχη να βρεθεί «παρά Τυρώ»
αυτό το μαγικό τετραήμερο του Ιούλη και να
περιπλανηθεί στην απέραντη παραλία, το
γραφικό λιμάνι, το θελκτικό θεατράκι, τα
στενά σοκάκια του άνω οικισμού με την
εξαίσια θέα στο Μυρτώο Πέλαγος; Μια
πολύμορφη εμπειρία τέχνης και πολιτισμού
που θα εκτυλιχθεί σε όλο το μήκος και το
πλάτος της πόλης.
.
Οι πολυεπίπεδες πολιτιστικές δράσεις, που
αγγίζουν το σύνολο των ηλικιών και των
προτιμήσεων, περιλαμβάνουν συναυλίες, stand
up comedy, προβολές ταινιών, dj set και πάρτυ,
θεματικές ξεναγήσεις, επίδειξη ζωγραφικής
γκράφιτι, ανοιχτά μαθήματα χορού και aqua yoga
και άλλες παράλληλες εκδηλώσεις, όπως
έκθεση με τα περίτεχνα τσακώνικα υφαντά,
παρουσίαση παραδοσιακών τοπικών
προϊόντων και επίδειξη ναυτικών κόμπων
από τους ντόπιους ψαράδες στο λιμάνι του
Τυρού. Όλες οι εκδηλώσεις είναι ανοιχτές
για το κοινό.
Διοργάνωση φεστιβάλ «ΠαραΤυρό»: Δήμος
Νότιας Κυνουρίας.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων
Συναυλία με τον Νίκο Καλογερόπουλο και τους «Άπορους Άρχοντες»
Πέμπτη 27 Ιουλίου 2017 στις 22:00, Λιμάνι Τυρού
« Καραϊσκάκης, γεια χαρά… Όταν γυρίσω, θα τραγουδήσω ;»
Ο Νίκος Καλογερόπουλος και οι «Άποροι Άρχοντες» σε ένα μουσικό ταξίδι με… πατριωτικά,
πολεμικά και προπολεμικά άσματα (ρεμπέτικα και λαϊκά).
Συμμετέχουν:
Νίκος Καλογερόπουλος: τραγούδι
Παναγιώτης Αντέλης: κιθάρα, τραγούδι
Βασίλης Νούσιας: κιθάρα, μπαγλαμάς
Θωμάς Παναγόπουλος: μπουζούκι, τζουράς,
τραγούδι
Σταμάτης Παναγόπουλος: βιολί
Δέσποινα Αποστολίδου: τραγούδι, κρουστά
Συναυλία του συγκροτήματος «Kulamacus»
Παρασκευή 28 Ιουλίου 2017 στις 22:30, Πλατεία Αγίας Μαρίνας
Kulamacus (ουσιαστικό*):
Μουσικό συγκρότημα, που έχει ως σκοπό με τα τραγούδια του να κάνει κάθε φορά τους φίλους να χορεύουν & να τραγουδάνε σαν να είναι η τελευταία μέρα της ανθρωπότητας.
Το αθηναϊκό συγκρότημα που το κοινό γνώρισε μέσα από την πρώτη προσωπική του δουλειά με
τίτλο «Ίδιο Υλικό», φτάνοντας προς την ολοκλήρωση του δεύτερου προσωπικού του δίσκου στήνει «μικρές» εκρήξεις σε όλη τη χώρα το φετινό καλοκαίρι. Οι ρυθμοί και οι μελωδίες γνωστών
ελληνικών κυρίως συνθέσεων εναρμονίζονται με τον χαρακτηριστικό ήχο και τις συνθέσεις των Kulamacus και κάθε live εμφάνιση τους μετατρέπεται σε ένα μεγάλο party, όπως αυτό που ετοιμάζουν για το βράδυ της Παρασκευής στον Τυρό. Το μόνο σίγουρο είναι ότι δε θα λείψεις!
Kulamacus - The Band
FB: https://www.facebook.com/kulamacus
YT: https://www.youtube.com/kulamacus
URL: http://www.kulamacus.gr/
«Σχεδόν σαράντα», stand up comedy με τον Γιώργο Χατζηπαύλου
Σάββατο 29 Ιουλίου 2017 στις 21:30, Θέατρο
Μελίνα Μερκούρη
Μετά τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα, ο Γιώργος Χατζηπαύλου έρχεται στον Τυρό Νότιας Κυνουρίας με την παράσταση «Σχεδόν σαράντα», που αναλύει όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα,
τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή και όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας.
Θα παρακολουθήσετε μια αναδρομή σε όλες τις φάσεις της ζωής του άντρα μέχρι τα σαράντα που, μεταξύ άλλων, εξετάζει: Το μυστήριο του “τι συμβαίνει μετά τα σαράντα”.
Τι συνειδητοποιεί ένας άντρας στην εφηβεία;
Ποια είναι τα 2 βασικά αξιώματα που πρέπει μια γυναίκα να γνωρίζει για τους άντρες;
Ποια είναι τα 43 βασικά αξιώματα που ένας άντρας πρέπει να γνωρίζει για τις γυναίκες;
Πώς θα είναι στα γεράματα οι γενιές που τώρα είναι σαραντάρηδες;
Πώς λειτουργεί ο μικρός κάφρος που όλοι κρύβουμε μέσα μας;
Πότε μεγαλώνεις πραγματικά; (spoiler: Ποτέ)
Μια παράσταση που (δεν) θα μας διδάξει, που (δεν) θα μας προβληματίσει ΚΑΙ που θα μας
κάνει να γελάσουμε ΠΟΛΥ!!!
DJ set με την Εύα Τσακνή και party
Σάββατο 29 Ιουλίου στις 23:00, Παραλία Τυρού
Στην Εύα δεν αρέσει να μιλάει για τον εαυτό της. Προτιμά να αφήνει τις μουσικές της να μιλήσουν
για εκείνη.
Το Σάββατο 29 Ιουλίου ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι με όχημα όλα τα είδη των μουσικών: από τη funky και τη μαύρη μουσική μέχρι τα ‘80s και ‘90s. Θα ακολουθήσει πάρτυ στην παραλία του Τυρού.
Cine - ΠαραΤυρό
Προβολή «Η Ρόζα της Σμύρνης» (ελληνική με αγγλικούς υπότιτλους)
Κυριακή 30 Ιουλίου στις 21:00, Θέατρο Μελίνα Μερκούρη
Κοινωνική, Ελλάδα, 2016, 100 λεπτά
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κορδελλάς,
Πρωταγωνιστούν: Τάσος Νούσιας, Λήδα
Πρωτοψάλτη, Ευγενία Δημητροπούλου, Γιλμάζ
Γκρουντά, Γιούλικα Σκαφιδά κ.α.
Διανομή: Feelgood Entertainment
Σύνοψη
Η αινιγματική Σμυρνιά αρχόντισσα Ρόζα ζει επί δεκαετίες με το βάρος ενός μυστικού, που κρατά πεισματικά σφραγισμένο ακόμα και από την 28χρονη εγγονή της Μαριάννα, τον μοναδικό άνθρωπο που έχει στον κόσμο. Ένα μυστικό που έρχεται από τη Σμύρνη του 1922. Το συλλεκτικό πάθος του Δημήτρη, ενός αρχιτέκτονα που αναζητεί στα παράλια της Μικράς Ασίας ίχνη από τις χαμένες πατρίδες, μια παλιά φωτογραφία κι ένα νυφικό λερωμένο με αίμα, γίνονται αφορμή για να ανασυρθεί, 60 χρόνια μετά, μια ερωτική ιστορία από το παρελθόν, που θα αλλάξει για πάντα τις ζωές της Μαριάννας και του Δημήτρη.
Cine - ΠαραΤυρό
Προβολή παιδικής ταινίας «Ροβινσώνας
Κρούσος» (μεταγλωττισμένη)
Παρασκευή 28 Ιουλίου 2017 στις 21:00, Θέατρο Μελίνα Μερκούρη
Κινούμενα Σχέδια, Βέλγιο – Γαλλία, 2016, 90 λεπτά
Σκηνοθεσία: Μπεν Στάσεν, Βίνσεντ Κέστελουτ
Διανομή: Odeon
Σύνοψη
Το πολυαγαπημένο μυθιστόρημα «Ροβινσώνας Κρούσος», ένα από τα κλασικότερα όλων των εποχών,
μεταφέρεται στη μεγάλη οθόνη σε μια χορταστική, ξεκαρδιστική ταινία κινουμένων σχεδίων για όλη την οικογένεια!
«Γνωρίζω και προστατεύω τον τόπο μου» –
Εκπαιδευτικός περίπατος για παιδιά
Κυριακή 30 Ιουλίου στις 18:00
Τόπος συνάντησης: Βρύση «Δικαίου»,Σαπουνακαίικα
Μέσα από τον εκπαιδευτικό περίπατο θα γνωρίσουμε καλύτερα τον τόπο μας και την ιστορία του και παράλληλα θα ενημερωθούμε και θα ευαισθητοποιηθούμε για την προστασία του περιβάλλοντος και τη συμβολή της ανακύκλωσης σε αυτή. Θα μάθουμε ποια είναι τα υλικά που μπορούν να ανακυκλωθούν
(χαρτί, πλαστικό, γυαλί, αλουμίνιο, μέταλλα κ.α.) και πώς πρέπει να διαχωρίζονται στους κάδους ανακύκλωσης. Θα αποκομίσουμε γνώσεις, θα παίξουμε και θα συνειδητοποιήσουμε την αξία του
περιβάλλοντος και την αναγκαιότητα της προστασίας του και θα γίνουμε παράδειγμα για τους γύρω μας. Ο περίπατος θα ξεκινήσει από τη βρύση του «Δικαίου» στα Σαπουνακαίικα και θα καταλήξει στο
ιστορικό Δημοτικό Σχολείο Άνω Τυρού, μέσα από τον παλιό δρόμο που συνέδεε τα δύο χωριά.
Υπεύθυνη περιπάτου: Ψαρολόγου Αλεξάνδρα,
Χημικός M.Sc.- Περιβάλλον
Ξενάγηση στο ακρωτήριο Τρίκερι και το ιστορικό μεταλλείο βαρύτη
Πέμπτη 27 Ιουλίου 2017 στις 18:00
Το ακρωτήριο Τρίκερι βρίσκεται περίπου 4 χλμ. βορειοανατολικά του Τυρού και συνδυάζει τις
ομορφιές του βουνού και της θάλασσας. Πρόκειται για μια υπέροχη διαδρομή με θέα το Μυρτώο Πέλαγος, που περνάει από το σημείο όπου παλαιότερα γινόταν η μεταφορά του ορυκτού από τα μεταλλεία βαρύτη της περιοχής. Ο περίπατος θα πραγματοποιηθεί από τη μια πλευρά του ακρωτηρίου, υπό την καθοδήγηση του Συλλόγου Πεζοπόρων Τυρού, και θα καταλήξει στο ιστορικό μεταλλείο
βαρύτη, όπου θα γίνει ξενάγηση και ενημέρωση σχετικά με την ιστορία των μεταλλείων, το ορυκτό βαρύτης και το υπό μελέτη καταδυτικό πάρκο στην παραλία «Πέρα Τηγάνι» που βρίσκεται πλησίον του
ακρωτηρίου.
«Go with the flow!» - Μαθήματα hatha & aqua yoga
27, 28, 29 & 30 Ιουλίου 2017 στις 10:00, Παραλία Τυρού - Περιοχή Βάλτος
Συνδυάζουμε τα οφέλη της γιόγκα με τη μαγεία του νερού. Η ήρεμη αναπνοή, η ισορροπία, η ευλυγισία και η συγκέντρωση μέσα από βασικές asanas hatha yoga είναι τα σημεία που θα εστιάσουμε, με σεβασμό στο σώμα, ξεκινώντας από την παραλία και καταλήγοντας στο...νερό! Καθοδηγεί η Μαριάνθη Κυρίου.
«It's...zumba time!» - Μαθήματα χορού zumba
28 & 29 Ιουλίου 2017 στις 19:00, Πλατεία Αγίας Μαρίνας
Ένα μοναδικό πρόγραμμα χορού-γυμναστικής που συνδυάζει το latin με τον αφρικάνικο
χορό, το hip hop και το belly dance. Οι κεφάτοι ρυθμοί με τη ζωντάνια των κινήσεων προσφέρουν
διασκέδαση και κάψιμο θερμίδων. Αφέσου κι εσύ στη γρήγορη κίνηση της zumba! Καθοδηγεί η
Μαριάνθη Κυρίου.
Μαριάνθη Κυρίου - Βιογραφικό
Η Μαριάνθη Κυρίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Φυσικής Αγωγής και
Αθλητισμού και της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «ΒΕΑΚΗ». Σπούδασε κλασικό και σύγχρονο χορό στην Ανώτερη Σχολή Χορού Άννας Πέτροβα. Σπούδασε latin και ballroom στη Eurotalent Dance Academy. Παρακολούθησε κύκλο σεμιναρίων hatha και yin και yang flow yoga με τη Μπέτυ Παπαδοπούλου. Στο θέατρο έχει συμμετάσχει σε πάνω από 25 παραστάσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες. Από το 2011 είναι ιδρυτικό μέλος
της θεατρικής ομάδας viAthens. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει γιόγκα στο κέντρο εναλλακτικών θεραπειών Azima Place. Ζωγραφική γκράφιτι
28 & 29 Ιουλίου 2017, Περιοχή Ποτάμι
Καλλιτέχνες από το Άργος, που εκφράζονται μέσα από την τέχνη του γκράφιτι, θα πειραματιστούν με
τις εικόνες, τα χρώματα, την κίνηση και τη σύνθεση όλων αυτών, ζωντανεύοντας με τη ζωγραφική τους πάνω στους τοίχους του Τυρού τις δικές τους ιστορίες.
Παράλληλες δράσεις:
α) «Κόμπο-κόμπο» - Επίδειξη ναυτικών κόμπων κι επισκευής διχτυών, Λιμάνι Τυρού
Ο Τυρός είναι μια πολιτεία με μακραίωνη ναυτική παράδοση, άρρηκτα δεμένη με τη θάλασσα και τη ναυτοσύνη. Το 19ο και τον 20ό αιώνα, τα καΐκια του ταξίδευαν σε ολόκληρο το Αιγαίο και τη Μεσόγειο, μεταφέροντας ανθρώπους κι εμπορεύματα. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, οι ντόπιοι ψαράδες στο λιμάνι του Τυρού θα μαθαίνουν στο κοινό εύχρηστους ναυτικούς κόμπους που
χρησιμοποιούνται στις καθημερινές εργασίες του καραβιού και θα επιδεικνύουν πώς επισκευάζουν τα δίχτυα τους.
β. Έκθεση παραδοσιακών προϊόντων, Λιμάνι Τυρού
Τοπικοί παραγωγοί και μικροπωλητές θα εκθέτουν παραδοσιακά προϊόντα της περιοχής, όπως τσακώνικη μελιτζάνα σε όλες τις εκδοχές της, μέλι, παραδοσιακά γλυκά, αλλά και χειροποίητες δημιουργίες, όπως φυτικά καλλυντικά, κοσμήματα και κεντήματα.
γ. Έκθεση με τα περίτεχνα τσακώνικα υφαντά, Πνευματικό Κέντρο Τυρού
Ο Τυρός, τμήμα της ιστορικής Τσακωνιάς που εκτείνεται στο νοτιοανατολικό κομμάτι του νομού Αρκαδίας, εκτός από την τσακώνικη διάλεκτο (απομεινάρι της αρχαίας δωρικής), δαιδαλώδεις χορούς και τις παραδοσιακές ενδυμασίες, φημίζεται για τα περίτεχνα υφαντά του. Η τέχνη της υφαντικής στην Τσακωνιά χρονολογείται από το 1890 και τα αριστουργήματα που έχουν δημιουργηθεί στον αργαλειό διακοσμούν έως σήμερα τα τσακώνικα νοικοκυριά, αποτελώντας αναπόσπαστο κομμάτι της
ιστορικής και αρχιτεκτονικής τους ταυτότητας. Ιδιαιτερότητα της τσακώνικης υφαντικής τέχνης είναι ο όρθιος αργαλειός, για να βγαίνουν τα υφαντά μονοκόμματα και πιο ανθεκτικά. Οι επισκέπτες του φεστιβάλ θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν τα περίτεχνα τσακώνικα υφαντά στο Πνευματικό Κέντρο του Τυρού, όπου θα εκτίθενται.

Ο κύριος ΜΠΟΥ στην παραλία

                                                                  ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΔΙΑΠΛΑΣΗ
                                                                  ΤΑΣΟΥΛΑ ΤΣΙΛΙΜΕΝΗ
                                                          «Ο κύριος ΜΠΟΥ στην παραλία»
                                                        Εικονογράφηση: Διατσέντα Παρίση

Από τις εκδόσεις ΔΙΑΠΛΑΣΗ κυκλοφορεί για τους μικρούς αναγνώστες το
βιβλίο της Τασούλας Τσιλιμένη « Ο κύριος ΜΠΟΥ στην παραλία» σε
εικονογράφηση Διατσέντας Παρίση .
Μια έμμετρη χιουμοριστική ιστορία, που δείχνει πώς πρέπει να
συμπεριφέρονται οι μικροί μας φίλοι όταν κάνουν μπάνιο στη θάλασσα. Η θάλασσα
μπορεί να είναι απολαυστική και στην αμμουδιά να περνάμε υπέροχες στιγμές με
τους φίλους και τους οικείους μας, αλλά υπάρχουν και κανόνες συμπεριφοράς! Γιατί
όσο ευχάριστη μπορεί να γίνει η θάλασσα, άλλο τόσο είναι και επικίνδυνη.
"Είναι ο Μπου, ο κύριος Μπου
που εμφανίζεται παντού
δημιουργεί πανζουρλισμό
και σκορπάει πανικό".
Ο κύριος Μπου ένα πρωί
ξεκινάει για εκδρομή
κι αφού φάει κι αφού πιει
σκέφτεται να... γυμναστεί!
Το βιβλίο « Ο κύριος ΜΠΟΥ στην παραλία» περιέχει επίσης σελίδες για τη
δημιουργική απασχόληση του παιδιού / αναγνώστη.
ISBN 978-960-567-003-0
Τιμή : 12,50€


ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΔΙΑΠΛΑΣΗ
Καραΐσκος Κυριάκος
ΧΑΡΙΛΑΟΥ ΤΡΙΚΟΥΠΗ 76 10680 ΑΘΗΝΑ ΤΗΛ:210-3808455 FAX: 2103808445
e-mail:info@diaplasibooks.gr
www.diaplasibooks.gr

Τρίτη, 25 Ιουλίου 2017

7 ο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Σαρωνικού

7 ο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Σαρωνικού
1-9 Αυγούστου 2017
Γαλατάς - Σπέτσες - Ύδρα - Πόρος - Κύθηρα -
Mέθανα
Η μουσική και ο ρυθμός βρίσκουν το δρόμο τους
προς τα πιο απόκρυφα μέρη της ψυχής.
Πλάτων

Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Σαρωνικού, που
έχει εξελιχθεί πλέον σε πολιτιστικό θεσμό
διεθνούς εμβέλειας, επιστρέφει για έβδομη
χρονιά, προσφέροντας ένα συναρπαστικό μουσικό
καλοκαίρι με συναυλίες στον Γαλατά, στις
Σπέτσες, στην Ύδρα, στον Πόρο, σ τα Κύθηρα και
για πρώτη φορά στο Θέατρο Καμένης Χώρας Μεθάνων.
Όπως κάθε χρόνο, το μουσικό σύνολο L eonardi Ensemble θα
συμπράξει με εξαιρετικούς μουσικούς διεθνούς
φήμης που θα επισκεφτούν την Ελλάδα από την 01
έως τις 09 Αυγούστου 2017, και θα παρουσιάσουν
επτά συναυλίες μουσικής δωματίου υψηλής
ποιότητας προσφέροντας στο ελληνικό κοινό,
αλλά και στους καλοκαιρινούς επισκέπτες των
νησιών, σπουδαίες ερμηνείες των Bach, Mozart, Brahms,
Schumann, Beethoven και Debussy.
Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου θα πλημμυρίσει
τα νησιά του Αργοσαρωνικού για εννέα μέρες με
www.saronicfestival.com
τους ήχους σπουδαίων μουσικών έργων. Μια από τις
ξεχωριστές στιγμές του προγράμματος είναι οι
συναυλίες με τις Π αραλλαγές Goldberg του J .S.Bach σε μια
ενδόμυχη μεταγραφή για τρίο εγχόρδων του
Ρώσου βιολονίστα Dimitri Sitkovetsky. Αυτή η πανέμορφη
μεταγραφή είναι εμπνευσμένη από την θρυλική
ηχογράφηση του Glenn Gould του 1981, μια από τις
δημοφιλέστερες ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής
όλων των εποχών. Στις 6 η Αυγούστου στην ‘Υδρα θα
συνδυαστεί με την περίφημη Σονάτα «Κreutzer» op.47
για βιολί και πιάνο του L .v.Beethoven, ενώ μην
παραλείψετε να ακούσετε και το εξαιρετικό
Κουιντέτο με πιάνο op. 44 του Robert Schumann.
Aυτή τη χρονιά, το φεστιβάλ πλαισιώνουν και
υποστηρίζουν μουσικά διεθνώς καταξιωμένοι
μουσικοί που έρχονται για πρώτη φορά, όπως η
Καναδοαμερικανή βιολονίστρια Μaia Cabeza,
νικήτρια του διαγωνισμού «Leopold Mozart» και μέλος
της Karajan Orchestra Academy της Φιλαρμονικής του
Βερολίνου από το 2012 έως το 2014, ο Μanuel Hofer
κορυφαίος στις βιόλες στην Ορχήστρα Δωματίου
της Στουτγκάρδης, ο Martin Leo Schmidt μαθητής του
θρυλικού βιολοντσελίστα Heinrich Schiff και
συνεργάτης της Mahler Chamber Orchestra και η Φινλανδή
βιολονίστρια Sini Simonen, μια από τις πιο δημοφιλείς
μουσικούς δωματίου στην Ευρώπη και μέλος του
Esbjerg Ensemble , του Castalian String Quartet και του Calvino Piano Trio .
Το διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Σαρωνικού οργανώνεται από το μουσικό σύνολο
Leondari Ensemble, μια ομάδα φίλων και συνεργατών από
όλο τον κόσμο, που αγαπούν τη μουσική δωματίου
και είναι ένθερμοι φίλοι της Ελλάδας. Πρόκειται
για ένα φεστιβάλ που υλοποιείται για έβδομη
συνεχή χρονιά με την υποστήριξη της Πρεσβείας
της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας
στην Αθήνα και υπό την αιγίδα των Δήμων Πόρου,
Ύδρας, Σπετσών, Τροιζηνίας-Μεθάνων και Κυθήρων.
Oι συναυλίες στην Ύδρα πραγματοποιούνται
επιπλέον με την ευγενική υποστήριξη του
Ηρακλή Κόντου, στη μνήμη της μουσικόφιλης
συζύγου του Τερέζας Κόντου .

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ LEONARDI ENSEMBLE
www.saronicfestival.com
Το μουσικό σύνολο Leondari Ensemble απαρτίζεται από
διεθνούς κύρους μουσικούς της Ευρώπης, της Βορείου
Αμερικής και της Αυστραλίας. Τα μέλη του συμμετέχουν
σε κορυφαία μουσικά σύνολα παγκοσμίως, όπως η
Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Φιλαρμονική
του Βερολίνου, το ARC Ensemble, η English Chamber Orchestra και το Piano
Trio της Βιέννης.
Σημείωμα για τα μέλη του συνόλου Leondari Ensemble στο
φετινό Φεστιβάλ:
Ο πιανίστας Caspar Frantz είναι καθηγητής Μουσικής
Δωματίου στην Μουσική Ακαδημία Felix Mendelssohn-Bartholdy της
Λειψίας. Εχει εμφανιστεί στις σημαντικότερες
ευρωπαϊκές αίθουσες και έχει ηχογραφήσει
πολυάριθμα CD, τα οποία έχουν επαινεθεί από την
κριτική. Ο βιολοντσελίστας J ulian Arp είναι καθηγητής
Βιολοντσέλου στην Μουσική Ακαδημία του Graz ενώ
διατηρεί μια ιδιαίτερα ενεργή καριέρα ως σολίστ
και μουσικός δωματίου ανα την Ευρώπη, εχόντας επίσης
ηχογραφήσει μια σειρά από βραβευμένα CD.
Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Σαρωνικού και το
σύνολο Leondari Ensemble ίδρυσαν ο Έλληνας βιολονίστας
Γιάννης Αγρανιώτης και ο Αυστραλός βιολίστας Francis
Kefford. Ο Γιάννης Αγρανιώτης συνεργάζεται με την
Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και στο
παρελθόν με την Ε θνική Λυρική Σκηνή και την
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών . ‘Eχει εμφανισθεί στις
σπουδαιότερες ελληνικές αίθουσες, έχει δώσει
ρεσιτάλ και έχει συμμετάσχει σε συναυλίες μουσικής
δωματίου στη Γερμανία και αλλού. Ο F rancis Kefford
συνεργάζεται συχνά με κορυφαίες βρετανικές
ορχήστρες, όπως η Σ υμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου , η
Royal Opera House Orchestra , η Covent Garden , η Aurora Orchestra και η English Chamber
Orchestra.

Aναλυτικά τα βιογραφικά των μουσικών που
συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Σαρωνικού στη σελίδα: https://www.saronicfestival.com/el/artists/
Αναλυτικά το πρόγραμμα του 7 ου Φεστιβάλ
Μουσικής Δωματίου Σαρωνικού :
Τρίτη, 1 Αυγούστου 2017, 21.00
MEΘΑΝΑ
‘Παραλλαγές Goldberg’, BWV 988 J. S. Bach
(μτγρ. Sitkovetsky για τρίο εγχόρδων)
www.saronicfestival.com
Χώρος διεξαγωγής: Aνοιχτό θέατρο Καμένης Χώρας
Μεθάνων
Τετάρτη, 2 Αυγούστου 2017, 21:00
ΓΑΛΑΤΑΣ
Σονάτα για βιολοντσέλλο και πιάνο (1915) Debussy
Σονάτα για βιολί και πιάνο ν.9, Op.47, ‘Kreutzer’ Beethoven
ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
Κουιντέτο με πιάνο σε μι ύφεση μείζονα, Op. 44 Schumann
Χώρος διεξαγωγής: Γυμνάσιο Γαλατά
Πέμπτη, 3 Αυγούστου 2017, 21:00
ΠΟΡΟΣ
Κουαρτέτο εγχόρδων ν.2 σε λα ελάσσονα, Op. 51 No.
2 Brahms
ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
Κουιντέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα, K. 516 Mozart
Χώρος διεξαγωγής: Αμφιθέατρο Συγγρού
Παρασκευή, 4 Αυγούστου 2017, 21:00
ΣΠΕΤΣΕΣ
Κουαρτέτο εγχόρδων ν.2 σε λα ελάσσονα, Op. 51 No.
2 Brahms
ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
Κουιντέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα, K. 516 Mozart
Χώρος διεξαγωγής: Καποδιστριακή Στέγη Σπετσών
Σάββατο, 5 Αυγούστου 2017, 21:00
ΥΔΡΑ
Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο (1915) Debussy
Κουαρτέτο εγχόρδων ν.2 σε λα ελάσσονα, Op. 51 No. 2
Brahms
ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
Κουιντέτο με πιάνο σε μι ύφεση μείζονα, Op. 44 Schumann
Χώρος διεξαγωγής: Ξενοδοχείο Bratsera
Κυριακή, 6 Αυγούστου 2017, 21:00
ΥΔΡΑ
Σονάτα για βιολί και πιάνο ν.9, Op.47, ‘Kreutzer’ Beethoven
ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
‘Παραλλαγές Goldberg’, BWV 988 J. S. Bach
(μτγρ. Sitkovetsky για τρίο εγχόρδων)
Χώρος διεξαγωγής: Ξενοδοχείο Bratsera
Τετάρτη, 09 Αυγούστου 2017, 21:00
ΚΥΘΗΡΑ
‘Παραλλαγές Goldberg’, BWV 988 J. S. Bach
www.saronicfestival.com
ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
Κουιντέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα K. 516 Mozart
Χώρος διεξαγωγής: Πολυχώρος Ζείδωρος
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
ΠΛΗΡΕΣ ΠΑΚΕΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: 50 ευρώ (premium)
ΥΔΡΑ/ΣΠΕΤΣΕΣ: 10 ευρώ (standard) – 20 ευρώ (premium)
ΠΟΡΟΣ / ΚΥΘΗΡΑ/ΜΕΘΑΝΑ : 10 ευρώ (standard)
ΓΑΛΑΤΑΣ: είσοδος με προαιρετική συμμετοχή
Παιδιά : είσοδος ελεύθερη
Κάνετε προκάτηση των εισιτηρίων σας και
αγοράστε τα εκπτωτικά φεστιβαλικά πακέτα
εισιτηρίων στη σελίδα www.saronicfestival.com/el/book-tickets/
Ακουλουθήστε το Φεστιβάλ Μουσικής
Δωματίου Σαρωνικού
Η ιστοσελίδα μας : www.saronicfestival.com
Η σελίδα μας στο facebook: facebook.com/SaronicFestival
Ακολουθήστε μας στο twitter: twitter.com/SaronicFestival
Ακολουθήστε μας στο Instagram: instagram.com/saronicfestival
www.saronicfestival.

Marianna Seas & "The soul within" Project live στο Από Κοινού

Οι Μουσικές Βραδιές στην αυλή του θεάτρου Από Κοινού φιλοξενούν 
τη Marianna Seas μαζί με το “The Soul Within” Project την Τρίτη
1 Αυγούστου.

Τρίτη 1 ΑΗ Ελληνίδα τραγουδίστρια με την χαρακτηριστική 
soulful φωνή μας σύστησε πριν από δυο χρόνια στο “The Soul Within”
project του οποίου η ιδέα ήταν μια μουσική παράσταση με βάση 
την σύγχρονη Soul μπλεγμένη με original υλικό και πειραματική
διάθεση.

 Με αρκετές live εμφανίσεις έκτοτε στο ενεργητικό της, σε 
μουσικές σκηνές και φεστιβάλ, συν την επίσημη κυκλοφορία του
πρώτου προσωπικού της Single με τίτλο “The Best In Me” η
Μαριάννα επιστρέφει και παρουσιάζει
ανανεωμένο υλικό και καινούρια original κομμάτια από το
επερχόμενο προσωπικό EP της ,σε ένα άκρως δυναμικό κι απ’ την
ψυχή Live με διαδραστικό χαρακτήρα και καινούριες μουσικές.

Τρίτη 1 Αυγούστου στις 22:00


“The Soul Within” project
Dimitris Skouras: Drums George Sotiropoulos :Bass Fotis Delinikolas: Guitar Nicholas Wastor: Keyboards Elena Fornaro: Backing vocals Sofoklis Pappas: Sound engineer
Έναρξη: 22.00. Είσοδος: 8,00 ευρώ/άτομο με μπύρα ή αναψυκτικό Από Κοινού θέατρο Ευπατριδών 4, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός). Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2114057249.// Email: apokoinou4@gmail.com
Περιοχή συνημμένων

Ο Σ υ ν α υ λ ι α κ ό ς Ε ρ ω τ ό κ ρ ι τ ο ς

Ο Σ υ ν α υ λ ι α κ ό ς Ε ρ ω τ ό κ ρ ι τ ο ς
του Δημήτρη Μαραμή
στην Πελοπόννησο:
Λιμάνι Αρχαίας Επιδαύρου – Βάθεια Μάνης – Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας
Πέμπτη 3 Αυγούστου Αρχαία Επίδαυρος
Σάββατο 5 Αυγούστου Βάθεια Μάνης
Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας
Ερμηνεύουν:
Θοδωρής Βουτσικάκης
Ελένη Δημοπούλου
Μέλα Γεροφώτη

Ο Ερωτόκριτος τ ου Δημήτρη Μαραμή θα παρουσιαστεί στο λιμάνι της Αρχαίας
Επιδαύρου, τον τόπο όπου ο συνθέτης έγραψε το μουσικό έργο, στη Βάθεια τ ης
Μάνης – στο φυσικό σκηνικό των ιστορικών πύργων – ένα μνημείο παγκόσμιας
κληρονομιάς και θα κλείσει τον κύκλο του στο Ρωμαϊκό Ωδείο στην Πάτρα.
Ο Ερωτόκριτος του Δ. Μαραμή αποτέλεσε ανάθεση αλλά και τη μεγάλη επιτυχία της
Εθνικής Λυρικής Σκηνής το Μάιο του 2017 στο Ίδρυμα Νιάρχος. Συναυλιακά
ο Ερωτόκριτος προσέλκυσε και συγκίνησε πλήθος κόσμου στη Βεργίνα στους
Βασιλικούς τάφους των Αιγών, στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών στη
Θεσσαλονίκη, στο Κάστρο των Ιωαννίνων, ενώ στην Κρήτη, στον τόπο που
γεννήθηκε ο Ερωτόκριτος, η υποδοχή του έργου ήταν ενθουσιώδης.
Βασικός ερμηνευτής του έργου είναι ο καταξιωμένος Θοδωρής Βουτσικάκης, ο
οποίος ερμήνευσε τον Ερωτόκριτο και στις παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής
Σκηνής. Συμμετέχουν οι ταλαντούχες ερμηνεύτριες Ελένη Δημοπούλου και Μέλα
Γεροφώτη με το συνθέτη στο πιάνο.

Η σύγχρονη μελοποίηση του αναγεννησιακού αριστουργήματος του Βιτσέντζου
Κορνάρου από τον Δημήτρη Μαραμή φέρνει ένα οικείο μουσικά λεξιλόγιο, με
αναφορές από blues, Jazz, και rock χρώματα παντρεμένα με την κρητική μουσική
παράδοση. Το συγκεκριμένο έργο εστιάζει κυρίως στα διαχρονικά στοιχεία της
ερωτικής ιστορίας του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας, τη φιλία, την αρρώστια του
πόθου και τις περιπέτειες των δύο νέων.


INFO:
Συναυλιακός Ε ρ ω τ ό κ ρ ι τ ο ς,
του Δημήτρη Μαραμή
Πέμπτη 3 Αυγούστου Αρχαία Επίδαυρος ώρα 21:00
Σάββατο 5 Αυγούστου Βάθεια Μάνης ώρα 21:00
Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας ώρα 21:00
Ερμηνεύουν:
Θοδωρής Βουτσικάκης
Ελένη Δημοπούλου
Μέλα Γεροφώτη
Στο πιάνο ο συνθέτης

« ΡΩΜΑΙΟΣ & ΙΟΥΛΙΕΤΑ για 2»

Διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare
από την Ομάδα Θεάτρου «ΙΔΕΑ»
Χαλάνδρι / Θέατρο Ρεματιάς
Σάββατο 29 Ιουλίου, ώρα 21.15

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία « Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2», διασκευή του ομώνυμου έργου του
William Shakespeare από την Ομάδα Θεάτρου « ΙΔΕΑ» μετά από τέσσερις εξαιρετικά
επιτυχημένες θεατρικές σεζόν σε Ελλάδα και εξωτερικό, θα παρουσιαστεί και το καλοκαίρι, για
λίγες παραστάσεις, σε επιλεγμένα Φεστιβάλ Δήμων της Περιφέρειας και της Αττικής.
Η παράσταση έχει τιμηθεί με 2 βραβεία από το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου ( Θ.Ο.Κ) και κέρδισε
το 1 ο Βραβείο στο Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας. Συμμετείχε
επίσης στο 1 ο Διεθνές Φεστιβάλ Σαίξπηρ στη Σερβία, στο Φεστιβάλ Folia '16, στην Πορτογαλία,
στο Festival de Teatro Clasico MX στο Μεξικό καθώς και στο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου στη
Ζυρίχη της Ελβετίας και φέτος στο Teatro Circo στη Braga (Πορτογαλία).
Απίστευτο χιούμορ και κορυφαίες δραματικές στιγμές, σε ένα τρελό παιχνίδι παρενδυσίας και
μεταμορφώσεων, σε μια θεατρική περιπέτεια που ισορροπεί ανάμεσα στον εμφύλιο σπαραγμό και το
ξύπνημα του έρωτα.
Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας
να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή
σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής ( Βραβείο Χόρν
2017) και η Αθηνά Μουστάκα, ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την
αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο
έρωτα όλων των εποχών.
Στην παράσταση συμμετέχει και ο Κώστας Γάκης (Βραβείο Χόρν 2006), παίζοντας πιάνο, κιθάρα,
κρουστά αλλά και "παρεμβαίνοντας" σε κρίσιμες στιγμές του έργου.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τιμή προπώλησης από Viva.gr & Ticket 365.gr: 10 ευρώ
Τιμές εισιτηρίων ημέρα παράστασης
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Μειωμένο: 12 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)
E-mail: elplaskovitis@hotmail.com κιν. 6977408710 -Τηλ. (210)8658556 / www.alfaidea.gr
Για την παράσταση «Ρωμαίος και Ιουλιέτα
για 2», έγραψαν :
Αποσπάσματα
● «Ο δρόμος από το γέλιο ως την καρδιά !!!!
Την ώρα που στην Ισπανία ρίχνουμε λοξές ματιές στην
ελληνική κρίση και προσπαθούμε να πάρουμε μαθήματα,
αυτός ο νεανικός θίασος ταξίδεψε με αυτοκίνητο 4000
χιλιόμετρα από την Αθήνα για να μας φέρει ένα έργο
γενναίο και συγκινητικό , καταφέρνοντας να το δώσει με
μια γλυκύτητα που θα έκανε το αιωνίως απαθές πρόσωπο
της Άνγκελα Μέρκελ να πλημμυρίσει δάκρυα, τον Ντράγκι
να πνίξει την Ελλάδα στο ευρώ και τη Λαγκάρντ να
χαρίσει όλα τα ευρωπαϊκά χρέη ανατολικά της
Αδριατικής.
Μακάρι να μπορέσετε να τη δείτε. Μετά από αυτή την
παράσταση, νιώθω πως εγώ χρωστάω στην Ελλάδα.»
Gerardo Lagüéns, El Crisol de ciuda Real
● « Αυτή την παράσταση , στην οποία δύο παιδιά σηκώνουν
το βάρος ολόκληρου του σεξπιρικού κειμένου, δεν
πρέπει να τη χάσετε ! Σας βεβαιώνω πως θα γελάσετε, πως
θα συγκινηθείτε και πως τελικά θα ενθουσιαστείτε .
Και η παράσταση αυτή πρέπει να συνεχιστεί. Για μένα
είναι ο καλύτερος «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» που έχει
παιχτεί τα τελευταία σαράντα χρόνια στο ελληνικό
θέατρο ».
Γιώργος Σαρηγιάννης , totetartokoudouni.blogspot
● «... Ξεχείλισμα πάθους και κυρίως νιάτα. Νιάτα στην τόλμη
και στην απερισκεψία τους, στο νεύρο και την
αστοχασιά τους, νιάτα πνευματώδη και επιπόλαια, νιάτα
φλεγόμενα και μαρτυρικά ….. Τόσο Σαίξπηρ, στα όρια της
παράκρουσης, τέτοια διάθεση για ζωή εντός σκηνής είχαμε
χρόνια να δούμε στο θέατρό μας. Στο παιχνίδισμα και την
ανεμελιά της, η παράσταση της ομάδας ΙΔΕΑ παραμένει πιο
κοντινή στην ουσία του αυθεντικού «Ρωμαίου» από άλλες,
πιστότερες μεταφορές ».
Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των συντακτών
● «Πρόκειται για μια παράσταση που είναι ο καλύτερος
τρόπος όχι μόνο για να ξαναδούν οι παλιοί θεατές ένα
κλασικό έργο αλλά και για να αγαπήσουν το θέατρο οι εν
δυνάμει θεατές ». Όλγα Σελλά, Καθημερινή
● «Μια γιορτή που γρήγορα παρασύρει το στην
πλειοψηφία του νεανικό κοινό που κατακλύζει το
θέατρο, τις θέσεις, τα σκαλάκια. Και διασκεδάζει με το
πηγαίο κέφι που εκπέμπουν οι τρεις συντελεστές και
ειδικά οι δύο νεότατοι ηθοποιοί που υποδύονται όλους
τους ρόλους του σαιξπηρικού έργου με ευρηματικές
μεταμορφώσεις της στιγμής».
Δημήτρης Τσατσούλης, Ελευθεροτυπία .
● Ο Κώστας Γάκης, ο Κων-νος Μπιμπής και η Αθηνά Μουστάκα μάς
χάρισαν μια από τις καλύτερες θεατρικές εκπλήξεις των
τελευταίων ετών . Σαν σύγχρονα φαντάσματα, εμβόλισαν
το σεξπηρικό κείμενο με γενναίες δόσεις
καθημερινότητας, χωρίς ούτε μια στιγμή να χάσουν το
μέτρο, τόνισαν το ιλαρό του στοιχείο με αξιοζήλευτη
χειρουργική λεπτότητα και στο τέλος το απογείωσαν
μοναδικά , αφημένοι στο τραγικό τέλος των ηρώων και στην
πεμπτουσία των υψηλών νοημάτων του έργου.
Γεωργία Οικονόμου, Life.gr
● «Το ακαριαίο και αλλεπάλληλο πέρασμα από τον ένα ρόλο
στον άλλο απαιτεί αξιοθαύμαστη αντοχή και
συγκρότηση, καθώς και ταλέντο στον αυτοσχεδιασμό.
Χαρακτηριστικά που οι δύο πρωταγωνιστές δείχνουν να
έχουν ή τουλάχιστον να έχουν εξασκήσει σε υψηλό βαθμό
πόσο μάλλον όταν οι λύσεις στις αλλαγές είναι έξυπνες και
ταυτόχρονα αξιοποιούν τα λιγότερα δυνατά μέσα»
Tospirto.net

Η Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων κλείνει 10 χρόνια και έρχεται τον Σεπτέμβριο στην Ελλαδα!

1/9 - Ρόδος | Παλάτι του Μεγάλου Μάγιστρου
4/9 - Ηράκλειο | Κηποθέατρο Νίκος Καζαντζάκης
5/9 - Ρέθυμνο | Ενετικό Φρούριο
7/9 – Ελευσίνα | ο χώρος θα ανακοινωθεί*
8/9 - Αθήνα | ο χώρος θα ανακοινωθεί*
Η Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων [Greek-Turkish Youth
Orchestra | GTYO] αποτελούμενη από 60 και πλέον
χαρισματικούς νέους Έλληνες και Τούρκους μουσικούς,
διανύοντας τη δέκατη επιτυχημένη της χρονιά,
πρόκειται να πραγματοποιήσει τον Σεπτέμβριο του
2017, πέντε μοναδικές συναυλίες σε Ρόδο, Κρήτη, Αθήνα
και Ελευσίνα.
Στη φετινή της περιοδεία, την ορχήστρα πρόκειται
να διευθύνει η ανερχόμενη μαέστρος Ζωή Ζενιώδη,
οποία είναι η πρώτη Ελληνίδα μαέστρος στα 10 χρόνια
λειτουργίας του θεσμού. Η ορχήστρα αποσκοπεί στο
να ενώσει μουσικούς με διαφορετικές κουλτούρες,
έχοντας ως κοινή γλώσσα την φιλία, την αρμονία και τη
μουσική.
Στόχος της ορχήστρας είναι να ενισχύσει τις σχέσεις
Ελλάδας και Τουρκίας μέσω της μουσικής, να συναντήσει,
να επικοινωνήσει, να προωθήσει τη φιλία και να
ξεπεράσει τις παρελθούσες και σημερινές διαφορές. Η
ορχήστρα στοχεύει στο να μεταδώσει μια
συναισθηματική και ενοποιητική εμπειρία, με την
κοινή χρήση και τη δημιουργία της μουσικής. Αυτοί οι
νέοι μουσικοί, από τις δύο χώρες, είναι σε θέση να
μοιράζονται συναισθήματα χωρίς να μιλάνε μια κοινή
μητρική γλώσσα. Επικοινωνούν μέσω της γλώσσας της
μουσικής, εκεί όπου δεν υπάρχουν τα όρια που
επικρατούν στον υπόλοιπο κόσμο.
Βασισμένη στις παραπάνω αρχές, η Ιδρύτρια και
Πρόεδρος της Ορχήστρας Leni Konialidis οραματίστηκε
την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων πριν 10 χρόνια. Η
ορχήστρα αποτελείται από περίπου 60 νέους μουσικούς
και από τις δύο χώρες, ηλικίας μεταξύ 18 και 28 ετών. Τα
μέλη της συναντιούνται κάθε καλοκαίρι για πρόβες
πριν δώσουν συναυλίες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας
και της Τουρκίας. Μέχρι σήμερα η Ορχήστρα έχει
εμφανιστεί σε ιδιαιτέρως σημαντικούς τόπους όπως το
θέατρο Ηρώδου του Αττικού στην Αθήνα, το αίθριο του
μουσείου της Ακρόπολης, το Μέγαρο Μουσικής στη
Θεσσαλονίκη, καθώς και σε διάφορες πόλεις της
Τουρκίας (Seferihisar, Cesme, Κωνσταντινούπολη και Άγκυρα).
Κατά τη διάρκεια των 10 αυτών ετών, η Ορχήστρα
αντιμετώπισε θετικά σχόλια από τον ελληνικό και
τουρκικό Τύπο, ενώ η θερμή υποδοχή που είχε
μαγεύοντας και συγκινώντας το κοινό και στις δύο
χώρες, συνέβαλε στην πεποίθηση ότι η κοινή γλώσσα
της μουσικής προωθεί πραγματικά την αρμονία,
αντικατοπτρίζει την ελπίδα των νέων σε όλες τις
χώρες για μια ουσιαστικότερη κατανόηση μεταξύ των
ανθρώπων και μια θετική προοπτική για τις μουσικές
γέφυρες που οφείλουν να χτιστούν σε όλο τον κόσμο.
Λίγα λόγια για τη μαέστρο Ζωή Ζενιώδη
Η Ζωή Ζενιώδη, πρώτη γυναίκα με διδακτορικό στη
διεύθυνση ορχήστρας στην Ελλάδα, επιλέχθηκε
ανάμεσα σε 156 υποψήφιες από την Όπερα του Ντάλας ως
μέλος του Institute of Women Conductors, το 2016. Πρόσφατα έκανε
ντεμπούτο στο Carnegie Hall με την ορχήστρα New England Symphonic
Ensemble και είναι η πρώτη γυναίκα που διήθυνε στην
Opera Southwest στο New Mexico (Pagliacci 2017). Έχει διευθύνει
παραγωγές όπερας και μπαλέτου στην Εθνική Λυρική
Σκηνή, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στη Florida Grand
Opera, στο Φεστιβάλ Αιγαίου και στο Πανεπιστήμιο του
Miami. Επίσης, μεταξύ άλλων, έχει διευθύνει τις Brno
Philharmonic, Tatarstan National Symphony Orchestra, Vietnam National Symphony Orchestra,
Pan-European Philharmonia, Palm Beach Symphony, New Florida Philharmonic, Κρατική
Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα
ΕΡΤ, Καμεράτα και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου
Θεσσαλονίκης. Έχει διατελέσει Αρχιμουσικός της
MOYSA, Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Μαέστρος της
Broward Symphony Orchestra και της Alhambra Orchestra και Συνεργάτις
Μαέστρος της Frost Symphony Orchestra και του Φεστιβάλ
Αιγαίου. Είναι Διδάκτωρ Διεύθυνσης Ορχήστρας από το
Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι. Έχει ηχογραφήσει 5 CD για
την Albany Records, την Puzzlemusik και την Uroboros Music. Ως
πιανίστα, έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς
συναυλιακούς χώρους και διεθνή Φεστιβάλ στην
Ελλάδα, Αμερική, Αγγλία, Γαλλία, Ιταλία, Κροατία,
Αυστρία, Γερμανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ρωσία,
Βενεζουέλα, Βιετνάμ και Μαυρίκιο. Έχει υπάρξει
υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, του Συλλόγου ‘Οι
Φίλοι της Μουσικής’, του Ιδρύματος Προποντίς, του
Πανεπιστημίου του Μαϊάμι και του Royal College of Music, στο
οποίο εργάστηκε ως Junior Fellow κατά τα έτη 2003-2005. |
Περισσότερα στο www.zoezeniodi.com
***
Παρακολουθείστε εδώ https://www.youtube.com/watch?v=0q24ANptw5I το
ντοκιμαντέρ για την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα
Νέων και δείτε εδώ https://www.youtube.com/watch?v=UmMw58G8Ja8 πλάνα
από πρόσφατη περιοδεία της. | Περισσότερες
πληροφορίες στο www.gtyo.org
Η ιδέα πίσω από αυτή την ορχήστρα είναι το πάθος και ο
θαυμασμός μου για τη μουσική. Πάντα πίστευα ότι η μουσική
μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο ευτυχισμένο, η μουσική μπορεί
να μας βοηθήσει όταν είμαστε λυπημένοι, η μουσική μπορεί να
μας βοηθήσει να εκφράσουμε συναισθήματα όταν είναι
δύσκολο αυτά να βγουν με τα λόγια. Η μουσική είναι μια
παγκόσμια γλώσσα, δεν χρειάζεται πραγματικά να τη μιλάει
κάποιος. Έτσι, χτίστηκε το όραμα αυτής της ορχήστρας. Στόχος
της είναι η φιλία μέσω της μουσικής. Οι Έλληνες νέοι και οι
Τούρκοι νέοι δεν έχουν πολλές ευκαιρίες να γνωρίσουν ο
ένας τον άλλον - και αυτή η ορχήστρα δημιουργήθηκε για
αυτήν ακριβώς την σπάνια στιγμή. Πιστεύω βαθιά ότι η
μουσική και η ανθρώπινη επαφή που δημιουργείται μεταξύ
των συμμετεχόντων έχει τη δύναμη να προκαλέσει
πολιτιστικό και κοινωνικό όφελος και για τις δύο χώρες
και αναμφισβήτητα να συμβάλει στην περαιτέρω
κατανόηση μεταξύ αυτών των θαυμάσιων πολιτισμών. Σε μια
εποχή, όπως η σημερινή, όπου τα πράγματα εξελίσσονται τόσο
γρήγορα και κανείς δεν ακούει κανέναν, προτάσσουμε την
επικοινωνία μέσα από την αγνή γλώσσα της μουσικής .
Leni Konialidis
Ιδρύτρια και Πρόεδρος
της Ελληνοτουρκικής Ορχήστρας Νέων
The Greek Turkish Youth Orchestra on its 10th anniversary
comes to Greece in September!
1/9 – Rhodes Palace of the Grand Master of the Knights
4/9 - Herakleion | 5/9 - Rethymnon |
7/9 - Εlefsina
8/9 – Athens
The Greek-Turkish Youth Orchestra [ GTYO] consisting of approximately 60 talented young Greek
and Turkish musicians, active for ten successful years, will give five unique concerts in Rhodes,
Crete, Elefsina and Athens, in September 2017.
For its summer tour, the orchestra will be conducted by the fast rising maestro Zoe Zeniodi, the
first female Greek conductor in its 10 years of existence. The orchestra’s scope is to bring
musicians of different cultures together, using friendship, harmony and music as the common
language.
The objective of the orchestra is to enhance relations between Greece and Turkey through music,
to meet, communicate, foster friendships and overcome past and present differences. The
orchestra aims to transmit an emotional and unifying experience by sharing and creating music
together. These young musicians, from both countries, are able to share emotions without
actually speaking each other's native language. They communicate through the language of music
where no boundaries prevail.
Based on the above principles, the Founder and President of the Orchestra Leni Konialidis,
envisioned the Greek Turkish Youth Orchestra 10 years ago. The GTYO is composed of young
musicians from both Greece and Turkey, aged between 18 and 28. The orchestra meets in
summer for rehearsals before giving concerts in different parts of both countries. Up to now, the
GTYO has performed in prestigious venues in Greece and Turkey, including the Herodus Atticus
Theatre in Athens, the Atrium of the Acropolis museum, the Thessaloniki Concert Hall, a s well as
various Turkish cities (Seferihisar, Cesme, Istanbul and Ankara).
During the past 10 years, the Orchestra has been received very positively by the Greek and
Turkish press and the fact that it has been welcomed warmly by the enchanted audience in both
countries has contributed to the belief that music as a common language truly propels harmony
and reflects the hope of the youth in all countries for a better understanding between people
and a positive outlook for musical bridges to be built all over the world.
Few words about the conductor
Zoe Zeniodi, first woman with a Doctorate in Orchestral Conducting in Greece, was chosen among
156 candidates by The Dallas Opera as a member of the Institute of Women Conductors, 2016.
Recently, she had her Carnegie Hall debut where she conductoed the New England Symphonic
Ensemble and she is the first woman to ever conduct at Opera Southwest in New Mexico
(Pagliacci 2017). She has conducted opera and ballet at the Greek National Opera, Onassis
Cultural Center, Florida Grand Opera, Festival of the Aegean and University of Miami. Among
others, she has conducted the Brno Philharmonic, Tatarstan National Symphony Orchestra,
Vietnam National Symphony Orchestra, Pan-European Philharmonia, Palm Beach Symphony,
New Florida Philharmonic, Thessaloniki State Symphony Orchestra, Greek Radio Symphony
Orchestra, and Athens Kamerata. Previous positions include: Chief Conductor of MOYSA, Artistic
and Music Director of the Broward Symphony Orchestra and the Alhambra Orchestra and
Associate Conductor of the Frost Symphony Orchestra and the Festival of the Aegean. She holds a
Doctorate in Musical Arts from the University of Miami. She has recordeds 5 CDs for Albany
Records, Puzzlemusik and Uroboros Music. As a pianist, she has appeared in important concert
halls and international festivals in Greece, USA, England, France, Italy, Croatia, Austria, Germany,
Belgium, Holland, Russia, Venezuela, Vietnam and Mauritius. She has received scholarships and
grants from the Onassis Foundation, the «Friends of Music» Society, the Propontis Foundation,
the University of Miami and the Royal College of Music,where she worked as a Junior Fellow
during 2003-2005. | More at www.zoezeniodi.com
***
Watch here https://www.youtube.com/watch?v=0q24ANptw5I the
documentary for the
Greek Turkish Youth Orchestra and
see here https://www.youtube.com/watch?v=UmMw58G8Ja8
images from a recent tour.
More details a www.gtyo.org
The idea behind this orchestra is my passion and admiration for music. I always believed music can
make a person happy, music can help one when sad, music can help express emotions when it is
difficult to express them in words. Music is a universal language, one does not really need to speak it.
Through these ideas the vision for this orchestra was built. Its aim is friendship through music.
Greek and Turkish young people do not get many chances to meet each other -and this orchestra
was created for this specific and unique moment. I believe very strongly that the musical and human
contact established between the participants will be of great cultural and social benefit to both
nations and will undoubtedly contribute to further understanding between these wonderful
countries. In an era like ours, where things evolve so fast and no one listens to others, we suggest
communication through the purity of the language of music.
Leni Konialidis
Founder and President
Of the Greek Turkish Youth Orchestra