Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου 2017

"Βάφ΄τα Μαύρα" στο θέατρο Λαμπέτη

Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

 
2ος χρόνος

      Από 5 Οκτωβρίου στο Θέατρο Λαμπέτη
      

“Φάρσες σαν του Λαμπίς, του Φεϊντώ, του Ντε Φιλίππο,
στην Ελλάδα, μόνον οι Ρέππας – Παπαθανασίου έγραψαν και ευτύχησαν”.
(Κ. Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ)

Η ξεκαρδιστική φάρσα των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα, μετά την μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν και αφού τη χειροκρότησαν χιλιάδες θεατές,  επιστρέφει ανανεωμένη τον Οκτώβριο,  στο θέατρο Λαμπέτη!
 
«ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ»,  για δεύτερη χρονιά και με τον Παύλο Ευαγγελόπουλο να προστίθεται φέτος στην τρομερή οικογένεια Γιαμπούρογλου, στο ρόλο του γαμπρού!

Λίγα λόγια για την ιστορία:
Ένας εύπορος ηλικιωμένος που ασχολείτο με τουριστικές επιχειρήσεις, ο Θανάσης Γιαμπούρογλου, πεθαίνει. Γύρω από το φέρετρό του στήνεται μια μάχη συγγενών που σφάζονται για την περιουσία του. Από τη μια, η πρώτη του γυναίκα (ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ) με τον γιο της (ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ) και από την άλλη, η κυπριακής καταγωγής δεύτερη γυναίκα του (ΜΑΡΙΑ ΦΙΛΙΠΠΟΥ) μαζί με την κόρη της (ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΤΟΓΙΑΝΝΗ) και το γαμπρό της (ΠΑΥΛΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ) να μαλλιοτραβιούνται για την περιουσία, μέχρι που εμφανίζεται η νεαρή ερωμένη του εκλιπόντος (ΝΙΚΗ ΛΑΜΗ). Η ερωμένη εκβιάζει και τους πέντε γιατί ο Θανάσης δεν πέθανε σπίτι του, όπως νόμιζαν, αλλά στην αγκαλιά της μετά από χρήση κοκαΐνης.

Αν η νεαρή ερωμένη αποκαλύψει στην ασφαλιστική εταιρεία το μυστικό της κοκαΐνης, οι συγγενείς δεν θα πάρουν ούτε ένα ευρώ από τα  τρία εκατομμύρια του ασφαλιστικού συμβολαίου του Θανάση και για να κρατήσει το μυστικό ζητάει ένα μεγάλο μερίδιο από τα λεφτά της ασφάλειας.
         
Εδώ αρχίζει μια μαύρη φάρσα αλληλοεξόντωσης στην οποία εμπλέκονται ακόμα: μια ενοχλητική γειτόνισσα (ΜΑΙΡΗ ΣΤΑΥΡΑΚΕΛΛΗ), ένας υπάλληλος του γραφείου κηδειών (ΧΑΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΣ) και ένας αστυφύλακας (ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ).

 


Συντελεστές:
Κείμενο-σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Ιούλιος Τζιάτας
Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Κυριάκος
Βοηθός ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Νικολέττα Βλαβιανού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Παύλος
Ευαγγελόπουλος, Σπύρος Κυριάκος,  Νίκη Λάμη, Μαίρη Σταυρακέλλη, Δήμητρα Στογιάννη,
Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη 19:00 & Κυριακή: 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18:00 & 21:00 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)
Εισιτήρια: 15 ευρώ (προπώληση)

  

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

"Στέλλα Βιολάντη" στο θέατρο Δημήτρης Χορν

(Έρως Εσταυρωμένος)
Γρηγορίου Ξενόπουλου 
Σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα

Για 2η χρονιά – σε νέα θεατρική στέγη -
 στο θέατρο Δημήτρης Χορν!

ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 24 Οκτωβρίου
21:00

Ένα από τα σπουδαιότερα και πιο διάσημα έργα του Γρηγορίου Ξενόπουλου, η εμβληματική «Στέλλα Βιολάντη», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, μετά τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών την προηγούμενη θεατρική σεζόν,  ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, από τα Αθηναϊκά Θέατρα και τη θεατρική ομάδα "Μπουλούκι", στο θέατρο Δημήτρης Χορν.

Ο Γιώργος Λύρας, συνεχίζει τη μελέτη του ελληνικού έργου και επαναφέρει την ιστορία της ηρωίδας-σύμβολο μέσα από μια σύγχρονη ματιά και ανάγνωση. Η προσέγγισή του στο έργο, είναι ποιητική, μακριά από ηθογραφικούς περιορισμούς, στο χρόνο του μύθου και σε τόπο που καθορίζεται μόνο από το αίσθημα. Μαζί με την θεατρική του ομάδα «Μπουλούκι», άλλωστε, επιδιώκουν την αναβίωση σε μία πιο σύγχρονη εκδοχή, ελληνικών έργων που  «απουσιάζουν» για χρόνια από τη θεατρική σκηνή, ενώ προετοιμάζουν και το ανέβασμα άλλων, που δεν έχουν δει ποτέ τα φώτα της σκηνής.

Η δική του ηρωίδα, είναι αθώα και πολύπλοκη, ευγενική αλλά και «των άκρων», πληγωμένη, ηρωική και αφοπλιστική, τρυφερή και εμμονική, εξιδανικευμένη και ταυτόχρονα γήινη και γεμάτη ζωή. Δεν ανήκει σε κάποια εποχή.


Δυο λόγια για το έργο:
Η Στέλλα Βιολάντη, κόρη του Ζακυνθινού μεγαλέμπορου Παναγή Βιολάντη, ενδίδει στην ερωτική πολιορκία ενός ξεπεσμένου ευγενούς, του Χρηστάκη Ζαμάνου, ζώντας μέσα στη γλυκιά πλάνη των αισθημάτων της και χωρίς να υπολογίσει την αντίδραση του ασφυκτικού αστικού περίγυρου των αρχών του 20ου αιώνα. Σε μια χρωμαστιστή κόλλα χαρτί του απαντά «Είμαι δική σου. Αγάπα με». Αυτό είναι το έγκλημά της για το οποίο θα πληρώσει πολύ ακριβά. Ο ερωτάς της θα είναι μαρτυρικός. «Έρως Εσταυρωμένος».

«Την υπόθεση του έργου την πήρα απ’ τη ζωή. Όχι μόνο στη Ζάκυνθο και στην Επτάνησο, αλλά και στην Αθήνα, στην Πάτρα, ερωτευμένα κορίτσια φυλακίζονταν εκείνο τον καιρό σε σοφίτες και καταγώγια ως να ξεχάσουν, να αρνηθούν την απαγορευμένη τους αγάπη ή να πεθάνουν", γράφει ο μέγας ψυχογράφος της ελληνικής αστικής πεζογραφίας, ο οποίος μεταπλάθει το 1909 την περίφημη νουβέλα του "Έρως Εσταυρωμένος" για τη σκηνή, κατά παραγγελία της Μαρίκας Κοτοπούλη, χαρίζοντας στο ελληνικό κοινό ένα από τα αρτιότερα έργα του.

"Ο έρωτας είναι παράγων θανάτου"  γράφει στην κριτική του για το έργο ο Μ. Καραγάτσης. Και ο ίδιος ο Ξενόπουλος: " Έργο δακρυγόνο η Στέλλα Βιολάντη δεν στάθηκε ποτέ. Ο θεατής που ξέρει από θέατρο ανατριχιάζει, σπαράσσεται, αισθάνεται δέος αλλά δεν κλαίει".
Την ηρωίδα έχουν σφραγίσει με τις ερμηνείες τους η Μαρίκα Κοτοπούλη, η Κυβέλη, η Ελένη Παπαδάκη, η Μαίρη Αρώνη, η Ελένη Χατζηαργύρη, η Νίκη Τριανταφυλλίδη, Υβόννη Μαλτέζου.


Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Σκηνικά-κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ
Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Πιερρουτσάκου

Διανομή (αλφαβητικά) :
Μαρία Βιολάντη : Νεκταρία Γιαννουδάκη
Στέλλα Βιολάντη : Ευγενία Δημητροπούλου
Νταντής: Ηλίας Λάτσης
Νιόνια Πηνελόπη Μαρκοπούλου
Χρηστάκης Ζαμάνος : Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης
Παναγής Βιολάντης : Δημήτρης Παπανικολάου
Ασημίνα : Αθηνά Σακαλή

Θέατρο Δ. Χορν
Αμερικής 10, Αθήνα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα 20:00 & Τρίτη 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμα)
Εισιτήρια: 15 ευρώ (προπώληση)


Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα – σε συμπαραγωγή με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Μπουλούκι»

Παρασκευή, 29 Σεπτεμβρίου 2017

ΝΕΚΥΙΑ - ΕΚ-ΣΤΑΣΗ

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Φρυνίχου
Φρυνίχου 14, Πλάκα
τηλέφωνο ταμείου: 2103222464

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017
Και μόνο για 4 Πέμπτες

Παραστάσεις Κάθε Πέμπτη από 12 Οκτωβρίου έως 2 Νοεμβρίου στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 15€  | 10€ (μειωμένο - φοιτητικό) | 8€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ)
προπώληση: www.viva.gr

Μετά την επιτυχία της μουσικής παράστασης “Όταν σε λίγο κατεβήκαμε στη θάλασσα”, που παρουσιάστηκε τον Ιούνιο στο πλαίσιο του φεστιβάλ Αθηνών, η Φένια Παπαδόδημα δημιουργεί σε συνεργασία με τέσσερις νέους ηθοποιούς την θεατρική ομάδα- φωνητικό σύνολο ‘’Tραγούδια από τον πρώτο όροφο’’. Η νεοσύστατη ομάδα συνεργάζεται με τέσσερις μουσικούς, δημιουργώντας μία εντελώς πρωτότυπη εκστατική μουσική αφήγηση πάνω σε πειραματισμούς της σύγχρονης jazz και σε κείμενα του Ομήρου και του Παπαδιαμάντη, σε μια μουσική παράσταση που θα παρουσιαστεί από 12 Οκτωβρίου και μόνο για 4 βραδιές, κάθε Πέμπτη στις 21.15, στη Σκηνή της Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης.

Μουσική έκσταση και παλμική αναπαραγωγή του ομηρικού λόγου. Πολυρυθμίες και ηχοχρώματα που μας ταξιδεύουν στην Αφρική και τη μεσόγειο στα χνάρια του μυθικού Οδυσσέα. Αναβιώνοντας αποσπάματα της Οδύσσειας (α’, ε’ και λ’ ραψωδίες σε μετάφαση Δ. Μαρωνίτη), θέλουμε να ζήσουμε μαζί με τον θεατή – ακροατή ένα συγκλονιστικό και υπερβατικό ταξίδι μέθεξης, μέσα από τη μουσική και τον λόγο, μέσα από τις εκρήξεις του ρυθμού και την γαλήνη του απόηχου των κυμάτων.

Ο Οδυσσέας με τον συμβολικό του θάνατο, την κατάβαση στον Άδη, δεν φοβάται τον δεύτερο αληθινό θάνατο. Είναι μυημένος στον πιο σύνθετο και εκστατικό όλων των ρυθμών:  στις μεταμορφώσεις της ίδιας της ζωής.
ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Φένια Παπαδόδημα φωνή, γκόνι (αφρικάνικη άρπα), λαούτο, λούπες
Γιώργος Παλαμιώτης ηλεκτρικό μπάσο
Γιάννης Παπαδόπουλος πιάνο
Λεωνίδας Σαραντόπουλος φλάουτο
Παναγιώτης Κωστόπουλος τύμπανα


ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Φένια Παπαδόδημα, Ευθύμης Χαλκίδης, Χριστίνα Κωστέα, Χρυσαλένα Χριστοπούλου, Παυλίνα Ζάχρα.


Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 2017

Μήνις, η επανάσταση του καναπέ

Μήνις, η επανάσταση του καναπέ

*πρεμιέρα Πέμπτη 26 Οκτωβρίου 2017*
 

Δυο νέα κορίτσια παγιδευμένα στα ίδια -με τις προηγούμενες γενιές- στερεότυπα που οδήγησαν μια ολόκληρη χώρα στην πνευματική κατάρρευση. Καθισμένες σε έναν καναπέ ξεδιπλώνουν όλη την σύγχρονη ελληνικότητα ως κάτι πεπερασμένο, ως κάτι που δε λέει να αλλάξει. Μια οργή που στρέφεται μέσα μας και μάς τρώει τα σωθικά. Ακατάσχετη πολυλογία και μια κριτική σε εμάς τους ίδιους που δεν μπορούμε να βγούμε από το βάλτο που έχουμε βυθιστεί -ή μάλλον γεννηθήκαμε βυθισμένοι. Μια γενιά που έχει χρέος να ακουστεί. Ή τουλάχιστον να προσπαθήσει. Η γενιά του καναπέ.

Η Μήνις πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Επί Κολωνώ το Μάιο του 2017. Τότε επικεντρωθήκαμε στη γενιά μας, αυτή των τριαντάρηδων και στην κρίση που βιώνουμε στην εποχή μας. Μια κρίση που απαντά περισσότερο στην πνευματική της διάσταση παρά στην οικονομική. Τώρα λίγους μήνες μετά πάμε ένα βήμα παρακάτω και θέτουμε το ζήτημα της κρίσης σε μια πιο υπαρξιακή βάση αναζητώντας και εξερευνώντας την κρίση του ανθρώπου στη σύγχρονη εποχή.
Επί σκηνής ερχόμαστε αντιμέτωποι με το τίποτα, με τη φασαρία που δημιουργούμε καθημερινά στο σώμα για να μην έρθουμε αντιμέτωποι με τον εαυτό. Τον αφήνουμε τελευταίο στις προτεραιότητές μας, σε λειτουργία ύπνωσης, ώσπου να ‘ ρθει μια στιγμή που θα μας κάνει να επαναπροσδιορίσουμε, ή ώσπου να μην έρθει καμμία στιγμή. Πόσο αφηνόμαστε στη στιγμή και γιατί πλατιάζουμε σε συζητήσεις άσκοπες, προκαλώντας επίμονα το σπάσιμο της σιωπής. Δύο γυναίκες  αντιμετωπίζονται σκηνοθετικά κυρίως ως άνθρωποι που δεν υπήρξαν πριν ούτε θα υπάρξουν μετά. Επιλέγουν να ζήσουν, αλλά ψάχνουν τρόπους να σκοτώσουν την ώρα τους φλυαρώντας και αποφεύγοντας να μπουν βαθιά μες στην αλήθεια τους. Μια performance με κύριο συστατικό το λόγο ως αναπόσπαστο κομμάτι του σώματος.

Σκηνοθεσία: Αμαλία Βλάχου
Ερμηνεύουν: Κατερίνα Λούβαρη- Φασόη, Κατερίνα Πρωτονοταρίου
Σύνθεση κειμένου/Δραματουργία: Αμαλία Βλάχου, Κατερίνα Λούβαρη - Φασόη, Κατερίνα Πρωτονοταρίου

Πληροφορίες παράστασης
Bios Basement
Διάρκεια παραστάσεων: Πέμπτη 26 Οκτωβρίου έως Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017
Παραστάσεις: Πέμπτη έως Κυριακή
Ώρα έναρξης: 21.00
Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ (ενιαίο)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/minis-i-epanastasi-tou-kanape/

ΟΙΚΟΣ ΜΑΚ-ΜΠΕΘ

Παναγιώτη Μέντη
  
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)
τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017

Παραστάσεις: από 16 Οκτωβρίου έως 28 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15
και από 2 Δεκεμβρίου έως 31 Μαρτίου κάθε Σάββατο στις 18.00

Τιμές εισιτηρίων: 15€  | 10€ (μειωμένο - φοιτητικό) | 8€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ)
προπώληση: www.viva.gr
Ένα πολιτικό, ψυχολογικό θρίλερ για τη σύγχρονη ευρωπαϊκή πολιτική πραγματικότητα και την αναμενόμενη μετα-δημοκρατία. Σε ένα τοπίο άμεσου μέλλοντος, αλλά και σκοτεινού μεσαίωνα, η άνοδος στην εξουσία, η κατάκτηση του στέμματος ή η αρχηγία του κόμματος, έχει τους ίδιους κανόνες εδώ και αιώνες. Ο Παναγιώτης Μέντης, μετά την Αδαμαντία, γράφει ξανά ένα έργο κατά παραγγελίαν για το Θέατρο Τέχνης, βασισμένο στον Μάκβεθ του Σαίξπηρ.


Σκηνοθεσία –Σκηνικό : Κωστής Καπελώνης
Μουσική : Kalliopi
Κίνηση – Βοηθός σκηνοθέτη : Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί & Στίχοι τραγουδιών : Κωστής Καπελώνης

Παίζουν : Ηρώ Κωστή, Γιάννα Μαλακατέ, Γιώργος Σταυριανός


Σημείωμα του σκηνοθέτη

Ο Κύριος Μακ και η Κυρία Μπεθ, το ζεύγος ΜΑΚ-ΜΠΕΘ, είναι ένα δίπολο εξουσίας, που κυριαρχείται από το ερωτικό πάθος, αλλά και το πάθος της εξουσίας. Το τρίτο πρόσωπο του τριγώνου -μεταφυσικό και συγχρόνως οικείο και καθημερινό- σχολιάζει, ή υφίσταται στο πετσί του, το ανελέητο παιχνίδι των άρρωστων για εξουσία πρωταγωνιστών. Και αποδεικνύει ότι, ο καθημερινός άνθρωπος, που προσπαθεί να διασωθεί μέσα στον πολιτικό βούρκο, είναι ουσιαστικά ο πρωταγωνιστής του δράματος της Ζωής, εντελώς διαφορετικός από τους επίσημους πρωταγωνιστές: τα αναλώσιμα πιόνια της Ιστορίας, που αυταπατώνται, τυφλοί στ’ αυτιά, στα μάτια και στον νου. | Κωστήςς Καπελώνης


Σημείωμα του συγγραφέα

  Η ψυχολογία της εξουσίας, ο στόχος, η κατάκτηση, η διαχείριση, σε μια εποχή που απαιτεί να διεκδικήσεις το τιμόνι, να ορίζεις τις αποφάσεις, να είσαι ο πρώτος, γιατί ο δεύτερος και όσοι έπονται απλά ακολουθούν και διεκπεραιώνουν τις επιλογές του πρώτου. Ο πρώτος θέλει να καθίσει στο θρόνο, να υπάρχει στο βιογραφικό του. Η επόμενη μέρα δεν ενδιαφέρει ποτέ τον επαγγελματία της εξουσίας. Η στιγμή της κατάκτησης είναι η δική του αιωνιότητα.                    
  Το ζεύγος ΜΑΚΜΠΕΘ, είναι η παντοτινή αναφορά του πόθου και του πάθους για την εξουσία. Οι διαδικασίες κατάκτησης είναι εφιαλτικά προδιαγεγραμμένες στο πριν και το μετά την ύπαρξη του θηριώδους «Οίκου» που την ιστορία του έγραψε ο Σαίξπηρ, καταγράφοντας με ψυχαναλυτική μαεστρία, τις υπόγειες και απόκρυφες διαδρομές που το μυαλό μεταποιεί σε πράξεις.
  Ο «Οίκος ΜΑΚΜΠΕΘ», που μέσα από μια πρόταση του Κωστή Καπελώνη, οργανώθηκε σε θεατρικό έργο, από τον Παναγιώτη Μέντη, εκθέτει τον ύπουλα αέναο τρόπο με τον οποίο τα πρόσωπα που επιθυμούν την εξουσία με μανία, κατακτούν τους στόχους τους, ακόμα και με το ρίσκο της απόλυτης καταστροφής. Αδιαφορώντας αν η καταστροφή εμπεριέχει και τους ίδιους. Έτσι κι αλλιώς η αλαζονεία της εξουσίας, περιφρονεί την έκβαση της επόμενης μέρας. Η ηδονή της εξουσίας μπορεί να συγκριθεί μόνο με την απόλυτη ερωτική ηδονή, που η διάρκειά της είναι η στιγμή, το ελάχιστο του χρόνου, που η ανθρώπινη ύλη φεύγει από οποιονδήποτε έλεγχο.
  Στο δικό μας «Οίκο ΜΑΚ-ΜΠΕΘ» και την παράσταση που ετοιμάσαμε, σας υποδέχονται τρία πρόσωπα. Εκείνος, που θέλει την εξουσία όσο τίποτε άλλο. Εκείνη, που θέλει την εξουσία και γνωρίζει πως μέσω εκείνου και μόνο μπορεί να την κερδίσει. Και μια Κοινή γυναίκα, με βαθιά γνώση στα πάθη και τα λάθη των ανθρώπων. Τρία πρόσωπα που συναντιούνται σε μια μάχη αδιαφορώντας για την εξέλιξή της, για το αν θα υπάρχουν μετά την κατάκτηση του στόχου τους. Οι διεκδικητές της εξουσίας, που έχουν να αντιμετωπίσουν τους συνεργάτες, τους φίλους και τους αφοσιωμένους, με την ίδια καχυποψία που έχουν απέναντι στους αντιπάλους, τους δελφίνους, τους εχθρούς. Και η κοινή γυναίκα που πρέπει να επιβιώσει, αποδεχόμενη τη μοίρα των κοινών ανθρώπων, με δεδομένη την προδιαγεγραμμένη πλάνη της κοινής γνώμης. | Παναγιώτης Μέντης    



Θέατρο ΠΚ Προγραμματισμός σεζόν 2017-2018

Το Θέατρο ΠΚ από το 2010, οπότε και εντάχθηκε στον θεατρικό χάρτη της πόλης, βρίσκεται συνεχώς στο προσκήνιο. Τη νέα θεατρική σεζόν θα παρουσιάσει ένα γεμάτο ρεπερτόριο με παραστάσεις θεάτρου και χορού από την ελληνική και παγκόσμια δραματουργία συνεχίζοντας να δίνει βήμα σε δημιουργούς με ιδιαίτερες καλλιτεχνικές προτάσεις, που τους ενδιαφέρει να συνομιλήσουν με το σήμερα και τους θεατές μέσω της τέχνης τους.  
Τη νέα σεζόν θα παρουσιαστεί το «NOISE» της Δέσποινας Γιαννούλη & του Βαγγέλη Πιτσιλού (από 2/10), η ρομαντική κομεντί «Απίθανο Ζευγάρι» της Έλενας Ιωαννίδη (από 20/10), το νέο έργο του Γιάννη Βασιλακόπουλου «Ανώνυμος Αποστολέας» (από 13/11) και η «Δεσποινίς Τζούλια» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ (από 2/12). Επίσης, το κοινό θα έχει την δυνατότητα να παρακολουθήσει για λίγες ακόμη παραστάσεις το έργο του Παύλου Κουρτίδη «Στύγα, η θεά των υδάτων» (από 14/10).  

Το καλοκαίρι του 2018 θα παρουσιαστεί η 3η Πλατφόρμα  Έκφρασης Σύγχρονου Χορού. Μετά από δύο χρόνια παρουσίασης νέων δημιουργών και έργων, η Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού, γίνεται θεσμός δίνοντας την ευκαιρία σε νέους χορευτές και καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και τις ιδέες του προάγοντας την τέχνη του χορού. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
Η Σχολή PK Dance school που στεγάζεται στο κτήριο του θεάτρου ΠΚ συνεχίζει και αυτή ανανεωμένη το πρόγραμμά της και μετράει 11 χρόνια παρουσίας  με νέους καθηγητές στον ανακαινισμένο χώρο των μαθημάτων με αίθουσα 95 τ.μ. Για περισσότερες πληροφορίες για τη Σχολή Χορού, τους καθηγητές, τα μαθήματα και τα σεμινάρια επισκεφτείτε την ιστοσελίδα http://www.pkdance.gr
Στον πλήρες εξοπλισμένο με εκσυγχρονισμένο φωτισμό, ηχητικά συστήματα και πολυμέσα χώρο του θεάτρου ΠΚ, πραγματοποιούνται επίσης μουσικά live, παιδικές παραστάσεις, παρουσιάσεις βιβλίων και άλλες καλλιτεχνικές ή εταιρικές εκδηλώσεις.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Στύγα, η θεά των υδάτων» (από 14/10) του Παύλου Κουρτίδη
 Για πρώτη φορά ο σύγχρονος χορός καταπιάνεται με την πιο αντιπροσωπευτική θεότητα των υδάτων της ελληνικής μυθολογίας, τη θεά ΣΤΥΓΑ. Ο σκηνοθέτης και χορογράφος Παύλος Κουρτίδης, επαναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο ΠΚ για 12 μόνο παραστάσεις, την απόλυτα sold out επιτυχία, την παράσταση χορού «ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων», που κατέπληξε κοινό και κριτικούς.
Το Θέατρο ΠΚ γεμίζει με 4 τόνους νερού και η Θεά των υδάτων, Στύγα ζωντανεύει για πρώτη φορά επί σκηνής. Μία μοναδική αναβίωση του μύθου της Στύγας στο σήμερα. Μία πλημμύρα που λούζει τη σημερινή Ελλάδα και τους μύθους της με μια άκρως τολμηρή ματιά με σκοπό την αφύπνιση. Τα αθάνατα νερά του Αχιλλέα, η κόρη της Στύγας Νίκη της Σαμοθράκης, το Στύγιο ύδωρ του Μέγα Αλέξανδρου είναι κομμάτι της Ελληνικής μυθολογίας και της παράστασης. Ένα ταξίδι από την αρχαιότητα μέχρι το σήμερα. Το νερό, πηγή και σύμβολο ζωής, έγινε από τα πανάρχαια χρόνια αντικείμενο λατρείας όλων των λαών και για πρώτη φορά ο μύθος του ζωντανεύει και τα νερά γίνονται ‘Μαυρονέρια’.
Με 8 χορευτές επί σκηνής υπό την καθοδήγηση του Παύλου Κουρτίδη, ο οποίος υπογράφει και την εικαστική σύλληψη και μουσική πρωτότυπα γραμμένη δια χειρός Βασίλη Τσεντούρου.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Φωτισμοί: Παύλος Κουρτίδης
Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Τσεντούρος
Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Βοηθός Χορογραφίας: Ζωή Σωτηροπούλου Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Καραγιάννη Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ
Βίντεο: Ζαφείρης Χαϊτίδης
Μοντάζ: Μαριάνθη Ματζίρη Φωτογραφία: Σταύρος Χαμπάκης
Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα Κορίνα Παλάσκα, Όλια Μουρουζίδου, Χρίστος Καφετζής, Στεφανία Σωτηροπούλου, Μαρία Βάθη, Έλενα Τσικαλά-Βαφέα.

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21.15 από τις 14 Οκτωβρίου για 12 μόνο παραστάσεις.

«NOISE» (από 2/10) της Δέσποινας Γιαννούλη & του Βαγγέλη Πιτσιλού

Το έργο «Noise» βασίζεται σε συρραφή κειμένων, τα οποία γράφτηκαν κατά την διάρκεια των προβών, ως αποτέλεσμα έρευνας, συζήτησης και πρακτικής διερεύνησης πάνω στην επικοινωνία των ανθρώπων χθες και σήμερα. Η πρόζα άρρηκτα συνδεδεμένη με την κίνηση, τη μουσική, τη μιμητική, το χορό, την performance, τη νοηματική γλώσσα, ασχολείται με ένα από τα βασικά ερωτήματα της σύγχρονης κοινωνίας: υπάρχει ουσιαστική επικοινωνία για τον σημερινό άνθρωπο; Η δυνατότητα που του δίνεται μέσω του διαδικτύου και κάθε συσκευής τηλεπικοινωνίας τελικά βελτιώνει την ουσιαστική επαφή με τους γύρω του ή τον κρατά αποξενωμένο και «ασφαλή» πίσω από οθόνες, ακουστικά και τεράστιες ή μικρές αποστάσεις; Η παράσταση, σε ρυθμούς ανάλογους της «νέας εποχής» στην επικοινωνία, αντιδιαστέλλει το σήμερα στο χθες, τη γλώσσα των social media στον βωβό κινηματογράφο, το ηχητικό μήνυμα στην αναμονή ενός γράμματος, την απόσταση στη δύναμη της αγκαλιάς. Χωρίς να εξιδανικεύει μέσα ή εποχές, ερευνά την ανθρώπινη ανάγκη για επαφή μέσα από το πρίσμα των αναγκών της σύγχρονης εποχής για γρήγορη και εύκολη επικοινωνία.

Συντελεστές:
Σύλληψη-σκηνοθεσία-ερμηνεία: Δέσποινα Γιαννούλη - Βαγγέλης Πιτσιλός
Κείμενα: Δέσποινα Γιαννούλη, Βαγγέλης Πιτσιλός, Βασιλική Ταντάουι
Φωτογραφία: Δημήτρης Βλάικος
Απόδοση στην ελληνική νοηματική γλώσσα: Σοφία Παπαθεοδώρου
Trailer: Θωμάς Γιαννάκης

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15 έως και 31 Οκτωβρίου  
«Απίθανο Ζευγάρι» (από 20/10) της Έλενας Ιωαννίδη 
Δύο εκ διαμέτρου αντίθετοι ήρωες ο Θωμάς και η Αγάπη μέσα σε ένα γάμο που περνάει κρίση.Τη λύση έρχεται να δώσει ένας ψυχολόγος με μια παράξενη μέθοδο που θα τους προτείνει να ακολουθήσουν. Η σχέση τους θα περάσει μέσα από πολλά κωμικοτραγικά στάδια. Θα παρακολουθήσουμε ολόκληρη την διαδρομή του ζευγαριού από είκοσι χρονών έως τα βαθιά τους γεράματα. Η λύση δε θα δοθεί, παρα μόνο στο τέλος του έργου, όταν σε πολύ προχωρημένη ηλικία θα αντιμετωπίσουν οριστικά ο ένας τον άλλον και ο καθένας τον εαυτό του. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν αλφαβητικά οι ηθοποιοί Άννα Ίρις και Σταύρος Κανελλίδης, ενώ στην παράσταση συμμετέχουν κινηματογραφικά  και άλλοι χαρακτήρες “κλειδιά”, οι οποίοι θα οδηγήσουν το ζευγάρι σε ακρότητες από την αρχή του έργου έως το ανατρεπτικό φινάλε. Η επιλογή της συγγραφέως να παρουσιάσει τον περίγυρο του ζευγαριού μέσω της τεχνολογίας, δίνει το στίγμα της σύγχρονης ηλεκτρονικής εποχής, όπου οι άνθρωποι τείνουν να αποξενωθούν. Η παράσταση ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά λόγω της επιτυχίας που είχε πέρυσι, εντελώς ανανεωμένη κάτω από τη σκηνοθετική ματιά της Ρέινας Εσκενάζυ.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ

Παίζουν: Άννα Ίρις, Σταύρος Κανελλίδης

Κάθε Παρασκευή στις 21:15 από τις 20 Οκτωβρίου


«Ανώνυμος Αποστολέας» (από 23/11) του Γιάννη Βασιλακόπουλου
Ένα θρίλερ με συναρπαστική πλοκή και  αναπάντεχες εξελίξεις, που στέλνει πολλά μηνύματα προς δεκάδες αποδέκτες, κάνοντας συνειρμούς, που πιθανόν να οδηγούν σε πραγματικά γεγονότα…

Ένας Ρώσος πράκτορας, που μόλις έχει συνταξιοδοτηθεί, αφηγείται την τελευταία του αποστολή, που έχει επίκεντρο την Ελλάδα της κρίσης. Ένα αεροπορικό δυστύχημα, που προκάλεσε δεκάδες νεκρούς. Εκατοντάδες δισεκατομμύρια ευρώ, που προορίζονταν για μια χώρα στο χείλος της χρεωκοπίας. Ένα σύνθετο παιχνίδι κατασκόπων, που παίζεται στην πλάτη ενός ζευγαριού κι απλώνεται σε πολλές χώρες του κόσμου. Θύτες που μοιάζουν ατιμώρητοι και θύματα που παραμένουν αδικαίωτα συναντιούνται, σχοινοβατώντας σ’ αυτήν τη λεπτή  κόκκινη γραμμή, που ενώνει το πραγματικό γεγονός με το μύθο. Ποιος εν τέλει είναι ο «Ανώνυμος Αποστολέας» ενός τέτοιου μακελειού;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Γιάννης Βασιλακόπουλος
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Κωνσταντόπουλος
Σκηνικά: Μιχάλης Αθανασιάδης
Μουσική: Χρίστος Κάλλοου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Παρασκευοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Μαρία Δεληκωνσταντίνου, Νίκος Καραγιώργης, Αποστόλης Οικονόμου, Δήμητρα Στάικου, Δημήτρης Τοπαλίδης
Έκτακτη συμμετοχή: Χρίστος Κάλλοου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15 από 13 Νοεμβρίου 
«Δεσποινίς Τζούλια» (από 2/12) του Αυγούστου Στρίντμπεργκ
Η αγαπημένη και πάντα διαχρονική «Δεσποινίς Τζούλια» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου ΠΚ. Μέσα από τα μάτια του σκηνοθέτη και σκηνογράφου Emmanouel Manios, η ιστορία ξεδιπλώνεται στην Αγγλία της δεκαεταίας του 1950 μέσα σε ένα εναλλακτικό σκηνικό, με δυνατές ερμηνείες και μουσικά ακούσματα που θα σας ταξιδέψουν.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία, σκηνογραφία: Emmanouel Manios
Μετάφραση, απόδοση: Δήμητρα Ζακυνθηνού

Παίζουν: Έλενα Θωμοπούλου (Τζούλια), Νικόλας Μακρής (Ζαν), Βαλίσια Βύζα (Κριστίν).

Κάθε Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18:45 από τις 2 Δεκεμβρίου


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ
Τηλ. 210 9011677
Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος)

Find us on:     / ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ