Αρχειοθήκη ιστολογίου

Πέμπτη, 19 Οκτωβρίου 2017

Eκπαιδεύοντας το κοινό στο αρχαίο δράμα 2017-2018

Θεματική 2018 : Πολιτεία και Πολίτης
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΚΟΙΝΟΥ ΣΤΗΝ ΑΡΓΟΛΙΔΑ
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΛΥΚΕΙΟΥ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων του Λυκείου Επιδαύρου, θα πραγματοποιήσει για δεύτερη χρονιά το πρόγραμμα Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με την υποστήριξη του Δήμου Ναυπλιέων και της Περιφέρειας Πελοποννήσου - Αντιπεριφέρειας Αργολίδας και σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας και τις Διευθύνσεις Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Αργολίδας.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Το πρόγραμμα Εκπαιδεύοντας το κοινό στο αρχαίο δράμα αφορά στη διενέργεια σύντομων βιωματικών θεατρικών εργαστηρίων και διαλέξεων πάνω σε κείμενα που θα ανεβούν την επόμενη χρονιά στην Επίδαυρο. 
Τα εργαστήρια αυτά απευθύνονται σε κατοίκους, εκπαιδευτικούς και μαθητές όλων των βαθμίδων εκπαίδευσης και θα γίνονται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και άλλους καλλιτέχνες,υπό την επιστημονική επίβλεψη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν οι κυρίες Τζωρτζίνα Κακουδάκη , σκηνοθέτης και σύμβουλος εκπαιδευτικών θεμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου , διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα , θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Στο πρόγραμμα συμμετέχουν ως εμψυχωτές μια ομάδα επιλεγμένων θεατροπαιδαγωγών από την Αργολίδα με ειδίκευση στην εμψύχωση ανάλογων προγραμμάτων.
Η φετινή θεματική του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2018, Πολιτεία και Πολίτης , είναι η αφορμή και η έμπνευση για τον σχεδιασμό των εργαστηρίων, των θεατροπαιδαγωγικων δράσεων και των διαλέξεων. Παράλληλα θα επιλεγούν από τα έργα που θα παιχθούν φέτος στην Επίδαυρο συγκεκριμένα έργα που η θεματική τους μπορεί να αξιοποιηθεί κατά τον καλύτερο τρόπο από τις
αντίστοιχες βαθμίδες εκπαίδευσης αλλά και τους ενήλικες συμμετέχοντες.

ΔΡΑΣΗ 1η: ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ Α'ΒΑΘΜΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Η μέθοδος που ακολουθείται από την ομάδα των επιλεγμένων θεατροπαιδαγωγών στις παρεμβάσεις στα σχολεία είναι μαθητοκεντρική και ομαδοσυνεργατική, με έμφαση στο παιχνίδι, τη δημιουργικότητα και την συλλογική επινόηση της παραστατικής διαδικασίας. Το πρόγραμμα είναι δομημένο ανάλογα με τα χαρακτηριστικά και τις ανάγκες της κάθε ηλικιακής ομάδας.

Παρεμβάσεις στα σχολεία
● Νοέμβριος - Δεκέμβριος 2017: Παρεμβάσεις σε σχολεία εκτός του Δήμου Ναυπλιέων
● Ιανουάριος - Ιούνιος 2018: Παρεμβάσεις σε όλο το Νομό Αργολίδας.
Οι παρεμβάσεις θα υλοποιούνται στα επιλεγμένα σχολεία με τον συντονισμό δύο θεατροπαιδαγωγών και τη συμμετοχή των εκπαιδευτικών. Οι συναντήσεις θα διενεργούνται στο χώρο του σχολείου εκτός των ωρών λειτουργίας του σχολείου.

Εκπαίδευση Εκπαιδευτικών
Απευθύνεται σε όλες τις ειδικότητες εκπαιδευτικών που υπάγονται στη Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Αργολίδας και ενδιαφέρονται με την τάξη τους ή ομάδα μαθητών του σχολείου τους να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα.

Κεντρική Δράση
Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου
Με τη συμμετοχή μαθητών, εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών του Φεστιβάλ (Ιούνιος 2018).

ΔΡΑΣΗ 2η: ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ Β'ΒΑΘΜΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Η μέθοδος που ακολουθείται από την ομάδα των επιλεγμένων θεατροπαιδαγωγών στις παρεμβάσεις στα σχολεία είναι μαθητοκεντρική και ομαδοσυνεργατική, με έμφαση στο παιχνίδι, τη δημιουργικότητα και την συλλογική επινόηση της παραστατικής διαδικασίας. Το πρόγραμμα είναι
δομημένο ανάλογα με τα χαρακτηριστικά και τις ανάγκες της κάθε ηλικιακής ομάδας 
(13-15 και 16 18).
Εκπαίδευση Εκπαιδευτικών. Απευθύνεται σε όλες τις ειδικότητες εκπαιδευτικών που υπάγονται στη Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Αργολίδας και ενδιαφέρονται με την τάξη τους ή ομάδα μαθητών του σχολείου τους να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα.

Παρεμβάσεις στα σχολεία
● Νοέμβριος - Δεκέμβριος 2017: Παρεμβάσεις σε σχολεία εκτός του Δήμου Ναυπλιέων
● Ιανουάριος - Ιούνιος 2018: Παρεμβάσεις σε όλο το Νομό Αργολίδας.
● Οι παρεμβάσεις αφορούν σε μία τρίωρη συνάντηση στα επιλεγμένα σχολεία με τον συντονισμό δύο θεατροπαιδαγωγών και τη συμμετοχή των εκπαιδευτικών. Οι συναντήσεις θα διενεργούνται στο χώρο του σχολείου εκτός των ωρών λειτουργίας του σχολείου.

ΔΡΑΣΗ 3η: ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΕΝΗΛΙΚΩΝ
Το πρόγραμμα εκπαίδευσης κοινού απευθύνεται σε όλους τους ενδιαφερόμενους κατοίκους του νομού Αργολίδας.
Περιλαμβάνει και παρεμβάσεις στους Συλλόγους Γονέων και Κηδεμόνων , και συγκεκριμένα σε γονείς που επιθυμούν να παρακολουθήσουν το ειδικά σχεδιασμένο πρόγραμμα μόνοι ή μαζί με τα παιδιά τους σε απογευματινή ώρα στο χώρο του σχολείου.
Διάρκεια προγράμματος Εκπαιδεύοντας το κοινό στο αρχαίο δράμα :
Νοέμβριος 2017- Ιούλιος 2018.
Το πρόγραμμα υλοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Ναυπλιέων και της Περιφέρειας Πελοποννήσου - Αντιπεριφέρειας Αργολίδας.

Πληροφορίες: lyceumepidaurus@greekfestival.gr

"Το Aηδόνι, ο Aυτοκράτορας κι ένα Xρυσό Kλουβί"στο ΜΠΙΠ

Βασισμένο  στο  παραμύθι Το αηδόνι του Aυτοκράτορα
του  Hans  Christian Αndersen

Θεατρική Παράσταση για παιδιά

Από την Ομάδα θεάτρου σελίδα 231
Το Aηδόνι,  ο  Aυτοκράτορας κι  ένα  Xρυσό Kλουβί θα κελαηδήσουν για την αγάπη και την ελευθερία την Κυριακή 19 Νοεμβρίου και για οκτώ Κυριακές στο Θέατρο ΜΠΙΠ                                (Αγίου Μελετίου & Κυκλάδων, Κυψέλη). 
Οι μικροί μας φίλοι θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μια πρωτότυπη και χαρούμενη παράσταση, βασισμένη στο κλασσικό αριστούργημα του  Hans  Christian Αndersen, Το αηδόνι του Αυτοκράτορα.  Χρησιμοποιώντας τεχνικές αφήγησης, σωματικού θεάτρου και θεατρικού παιχνιδιού, οι ηθοποιοί με απλά σκηνικά αντικείμενα που μεταμορφώνονται, διαδραστικότητα, χιούμορ, ζωντανούς ήχους και πολλή  μουσική, ζωντανεύουν μοναδικά το γνωστό διαχρονικό παραμύθι, όπου με αλληγορικό τρόπο στοχάζεται πάνω σε αξίες όπως η φιλία, η ελεύθερη βούληση, η αγάπη  και η ελευθερία.
  
Συντελεστές:
Δραματουργική Επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Βίβιαν Κραββαρίτη, Κίνηση: Ειρήνη Πολυδώρου, Βοηθός Σκηνοθέτη – Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Μοσκιού, Κατασκευή  Σκηνικών  Aντικειμένων:  Ελένη Γιαννακοπούλου, Ζωγραφιά / Σύνθεση  Σκηνικού: Δέσποινα Τσιρίγου και η Ομάδα, Σχεδιασμός Αφίσας: ο μικρός Fragiskos, Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Μοσκιού, Βίβιαν  Κραββαρίτη, Παραγωγή:  Ομάδα θεάτρου σελίδα 231
‘Ωρα έναρξης: 12.00 μμ
Διάρκεια: 60 λεπτά
Προτεινόμενες ηλικίες παιδιών: 4 ετών και άνω
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 2130344074

""Ο άνδρας με την πουά γραβάτα"στο ΜΠΙΠ

Θέατρο ΜΠΙΠ
Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 20.30
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 2130344074
Ο Ιάκωβος Λέδερμαν είναι 33 ετών. Οικονομικά ευκατάστατος και εργένης. Εργάζεται στην εταιρεία Fabulous Life and Co και ένα πρωινό λίγο πριν τις εννιά αποφασίζει να δώσει τέλος στη ζωή του πηδώντας από το γραφείο του, που βρίσκεται στον 23ο όροφο του ουρανοξύστη. Ένα παιχνίδι ισορροπίας μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας είναι έτοιμο να ξεδιπλωθεί γεμάτο γέλιο και συγκίνηση σε ένα διάστημα μιας ζωής που... παραπέει.

Συντελεστές:


Σκηνοθεσία - Διασκευή – Απόδοση:
  Αντώνης Καλομοιράκης
Συγγραφείς:  ΕΛ ΡΟΙ + ΑΒΓ
Μουσική: Jon Lagen
Φωτογραφία: Μιχαέλα Χρυσοφάκη
Τεχνική υποστήριξη – Βοηθός: Κωνσταντίνος Βαρδαλαχάκης
Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Μάρκος Δεληγιάννης, Κωνσταντίνα Αλεφαντινού, Ηρώ Βερβεράκη
Διάρκεια: 80 λεπτά
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Γενική: 10 ευρώ, Μειωμένο: 5 ευρώ (το μειωμένο ισχύει για φοιτητές, ανέργους, ηλικιωμένους άνω των 65 ετών), Ομαδικό: 6 ευρώ (το ομαδικό ισχύει για παρέες από 8 άτομα και πάνω), Ατέλειες δεκτές 

Υποβολή νέων θεατρικών έργων για το Φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου


Το Φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου του 21ου αιώνα και το θέατρο «Έαρ Βικτώρια» ανακοινώνουν την τελική προθεσμία υποβολής νέων Ελληνικών θεατρικών έργων, για την επιλογή τεσσάρων από αυτά, τα οποία θα  παρασταθούν κατά τη νέα καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019. Τα έργα πρέπει να είναι γραμμένα πρόσφατα και να μην έχουν παρασταθεί σε πλήρη παράσταση. Βραβευμένα έργα ή έργα που παρουσιάστηκαν σε αναλόγια ή άλλες αναγνώσεις στην Ελλάδα ή το εξωτερικό γίνονται δεκτά. Τα έργα που θα επιλεγούν θα έχουν τη δυνατότητα να παρασταθούν ως έχουν ή κατόπιν επεξεργασίας με το studio του Φεστιβάλ και τους συγγραφείς.

Τελική προθεσμία: 30/2/2018. Η υποβολή θα γίνεται ηλεκτρονικά στο:
greekplaysfestival@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες: 6948888681.

Ακολουθήστε το Φεστιβάλ Ελληνικού Θεατρικού Έργου του 21ου αιώνα:
Facebook: http://bit.ly/2vCD69z

Ακολουθήστε το Θέατρο «Έαρ Βικτώρια»:
Facebook: www.facebook.com/theatro.ear.victoria
Twitter: www.twitter.com/EarVictoria
Instagram: www.instagram.com/ear.victoria.theater
 YouTube: www.goo.gl/nq26A3
Mixcloud: www.mixcloud.com/EarVictoria

Το λογότυπο του «Έαρ Βικτώρια» είναι από έργο του ζωγράφου Γιώργου Σταθόπουλου.

"Αυτό που θές"στο θέατρο Αλκμήνη


Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά συνεχίζεται η παράσταση «ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΘΕΣ», στο θέατρο Αλκμήνη. Ο ηθοποιός Γιώργος Νινιός σκηνοθετεί έναν σύγχρονο μονόλογο, γραμμένο από την νεαρή Ιζαμπέλλα Φούλοπ, η οποία αναλαμβάνει και ρόλο πρωταγωνίστριας στην εν λόγω παράσταση. Πρόκειται για ένα έργο, ύμνο στην ανθρώπινη μοναξιά και αποξένωση που μαστίζουν το σύγχρονο κόσμο. Παράλληλα, αφήνει ανοιχτό ένα φεγγίτη ελπίδας από όπου αχνοφαίνεται ότι η ζωή δε διέπεται μόνο από την τύχη αλλά και από τις προσωπικές επιλογές. 
Σε ένα μικρό δωμάτιο ζεί μία κοπέλα, “ πολύ μεγάλη για να είναι μικρή και πολύ μικρή για να είναι μεγάλη”. Αυτή η κοπέλα εξακολουθεί να ονειρεύεται και επιμένει πως “αυτό που θές” δεν είναι ανέφικτο και απροσπέλαστο, αντιθέτως, βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής, παρ’ όλο που παραμένει αόρατο για τους περισσότερους ανθρώπους. Ακροβατώντας ανάμεσα στη φαντασία και τον ψυχρό ρεαλισμό, βρίσκει τον δικό της τρόπο επιβίωσης στη σημερινή σκληρή πραγματικότητα. Άραγε οι επιλογές της αποτελούν έναν ουτοπικό μονόδρομο;
Η παράσταση αυτή, θα μπορούσε να θεωρηθεί ένα έργο –καθρέφτης που αποκαλύπτει και μεγεθύνει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός σημερινού ανθρώπου.
13 Οκτωβρίου- 5 Ιανουαρίου, Παρασκευή 19:30
Έξτρα παράσταση: Πέμπτη 26 Οκτωβρίου 19:30                                             
Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
Σκηνοθεσία / Πρωτότυπη μουσική- στίχοι: Γιώργος Νινιός
Κείμενο / Ερμηνεία: Ιζαμπέλλα Φούλοπ
 Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα
Φωτισμοί /Βίντεο : Στέφανος Κοπανάκης
Σκηνικά: Tibor Fulop
 Κοστούμια: Demetra Sideri    
Βίντεο / Μοντάζ / Φωτογραφία: Πέτρος Πουλόπουλος
Είσοδος: 10 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ

"Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας"στο θέατρο Ιλίσια-παιδική σκηνή

“Είμαστε φτιαγμένοι από το υλικό των ονείρων ….”
(“We are such stuff as dreams are made on…” - Τρικυμία ,  Πράξη Δ.)

Οι μαγικές σβούρες  παρουσιάζουν
σε διασκευή-σκηνοθεσία του  Δημήτρη  Αδάμη
Ουίλλιαμ  Σαίξπηρ    Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας


από την Κυριακή 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:00 και στις 3:00
Το  μαγικό  έργο του Ουίλ. Σαίξπηρ  παρουσιάζει  για την  θεατρική σεζόν 2017-2018
στο Θέατρο Ιλίσια   η θεατρική ομάδα για παιδιά «μαγικές σβούρες» .
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης  διασκευάζει  για τα παιδιά, το πιο πολυπαιγμένο  και αγαπημένο θεατρικό έργο σε όλο τον κόσμο για να φέρει στις καρδιές μικρών και μεγάλων τη δύναμη της νιότης , του αυθορμητισμού και της φαντασίας. Η  παράσταση είναι ειδικά φτιαγμένη για τα παιδιά  από  το υλικό των ονείρων και με σύγχρονη , αθώα και δροσερή  ματιά μαγεύει τους μικρούς θεατές και τους συστήνει  τον  σπουδαίο συγγραφέα μέσα από την ελαφρότητα ενός ψιθύρου.
Ο Πουκ , το λατρεμένο ξωτικό των παιδιών, ο γκαφατζής θίασος των μαστόρων ,τα ζευγάρια των νέων ερωτευμένων ,η Βασίλισσα των ξωτικών Τιτάνια με τον αγαπημένο της γάιδαρο ,όλοι , άνθρωποι  και ξωτικά ,  περιπλέκονται σε μια από τις πιο αστείες ιστορίες που έχουν γραφτεί ποτέ.
Πρόκειται για τη δεύτερη φορά που η ομάδα προσεγγίζει το έργο (2011-2012) .
Με μια ολοκαίνουρια διασκευή , καινούρια σκηνικά και κοστούμια, καινούριες χορογραφίες αλλά και τα μοναδικά τραγούδια  που Ελισαβετιανοί  συνθέτες  επιστρατεύτηκαν την εποχή του Σαίξπηρ να συνθέσουν για τα έργα του, διασκευασμένα ειδικά για τις ανάγκες της παράστασης .Πάνω από όλα όμως με μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών με πολλές εκπλήξεις στη διανομή των ρόλων .
Ο σκηνοθέτης τοποθετεί τη δράση στη δεκαετία του 1920-1930 ,τότε που ο κόσμος, μετά το τέλος του πολέμου, αναζητά το όνειρο, την ελπίδα , την αναγέννηση
σε νέες ,σχεδόν επαναστατικές, συνθήκες. Και αυτό συμβαίνει παντού.
Στον τρόπο που ζει, που ντύνεται, στη μουσική που ακούει. Μέσα από τους χορευτικούς ήχους ,λοιπόν ,του τσάρλεστον ,τα νιάτα ανθίζουν ,ο κόσμος ελπίζει .Και ονειρεύεται ένα καλύτερο αύριο .
«Ας μη χάσει, λοιπόν, κανείς «ευγενικοί μας θεατές » αυτό το όνειρο , κι αυτές τις αλλιώτικες σκιές, γιατί ειδικά αυτή τη χρονιά η αισιοδοξία και η αγάπη ίσως να είναι τα κλειδιά της ελπίδας μας» σημειώνει ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης .

Συντελεστές:   
Μετάφραση από το πρωτότυπο : Κατερίνα Τούρα
Διασκευή  –Σκηνοθεσία               :  Δημήτρης Αδάμης
Σκηνικά                                            : μαγικές σβούρες
Κοστούμια                                      :  Ελίνα Δράκου
Kίνηση                                             :  Σταύρος Αποστολάτος
Ενορχήστρωση                              :  Γιώργος Κωνσταντινίδης
Κατασκευές-καπέλα                    : Ιφιγένεια Κωφού
Μουσική Επιμέλεια                     : Δημήτρης Αδάμης
Φωτισμοί                                       : Γιώργος Ανεστόπουλος
Βοηθοί Σκηνοθέτη                        : Ρενάτα Τσιούλου, Ειρήνη Καλογεροπούλου
Βοηθός Κινησιολόγου                  : Αναστασία Μπρουζιώτη
Παραγωγή                                      :  μαγικές σβούρες

Παίζουν οι ηθοποιοί: Άρης Βέβης , Μικές Γλύκας, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Στέλιος Πετράκης , Πέτρος Πέτρου ,Δανάη Σδούγκου,  Έφη Σισμανίδου ,
Μαριλίζα Χρονέα

Το μακιγιάζ  των  ηθοποιών επιμελήθηκαν σπουδαστές  από  το  ΙΕΚ ΑΚΜΗ.

Το   «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας  » απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας .

Από την Κυριακή 22 Οκτώβρη 2017  έως και την Κυριακή των Βαϊων,
Στο Θέατρο Ιλίσια , Παπαδιαμαντοπούλου 4.
Κάθε Κυριακή 11:00 π.μ. και 3:00 μ.μ.

Γενική είσοδος : 10 ευρώ,  άνεργοι με επίδειξη κάρτας  6 ευρώ
Ηλεκτρονική προπώληση Viva.gr
Διάρκεια :80΄
Πληροφορίες  στο τηλ. 210-9853609 , 6948 744 988   

Τετάρτη, 18 Οκτωβρίου 2017

"Στα καλά του καθισμένου"στο θέατρο Σοφούλη

Ο Δημήτρης Αντωνίου μας ξαφνιάζει για ακόμη μια φορά και μαζί με τον εξαιρετικό Σαρόπουλο Μιχάλη θα πρωταγωνιστήσουν στην θεατρική παράσταση με τίτλο «Στα καλά του καθισμένου», στο θέατρο Σοφούλι (Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη). Ένα έργο όπου θα αναδειχθούν με τον πιο ξεκάθαρο και ζωντανό τρόπο διάφορες καταστάσεις που αντιμετωπίζει καθημερινά ένα άτομο σε αναπηρικό καρότσι. Έντονο ενδιαφέρον θα παρουσιάσει η προσέγγιση των πρωταγωνιστών στα ζητήματα που θα ξεδιπλωθούν, που με περίσσιο θάρρος αλλά και χιούμορ θα προσπαθήσουν να ανατρέψουν πολλά ‘’ταμπού’’ γύρω από την αναπηρία, καθώς επίσης και θα στείλουν ξεκάθαρα μηνύματα προς πάσα κατεύθυνση, με τους αποδέκτες-θεατές να βρίσκονται στην  ιδιάζουσα θέση να επιλέξουν μετά την παράσταση εάν θα έχουν απλά περάσει ευχάριστα την ώρα τους ή εάν θα έχουν κερδίσει κάτι ακόμη καλύτερο φεύγοντας από το θέατρο και αυτό δε θα είναι άλλο παρά συγκεκριμένοι λόγοι για να πιστέψουμε στην αλλαγή αλλά και να προσπαθήσουμε γι’ αυτήν !
Ημερομηνίες παραστάσεων 25 Οκτωβρίου, 1/9/15 Νοεμβρίου

Τιμή εισιτηρίου : 10 ευρώ 
Δημήτρης Αντωνίου
Ο Δημήτρης Αντωνίου, στα εικοσι επτά του χρόνια, στέκεται και πάλι κοντά μας ως σεναριογράφος και ηθοποιός, που δε σταματάει στιγμή να δημιουργεί, παρά το πολύ σοβαρό τροχαίο ατύχημα που τον καθήλωσε σε αναπηρικό αμαξίδιο από τα δεκαέξι του χρόνια. Πραγματοποίησε σε μόλις τέσσερα χρόνια τις σπουδές του στο τμήμα φυσικής του Α.Π.Θ και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην οικονομική επιστήμη στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Αντικείμενο της μεταπτυχιακής του διατριβής είναι τα τροχαία ατυχήματα στο Δήμο Θεσσαλονίκης την περίοδο 2010-2015. Στο πλαίσιο αυτό συμμετέχει σε επιστημονικές και κοινωνικές εκδηλώσεις για την ενίσχυση της οδικής ασφάλειας στη χώρα μας. Ίδρυσε και διευθύνει την παρέα του Cest la vie απ’ το 2013, δίνοντας χρώμα με γκράφιτι και μοιράζοντας αισιοδοξία σε σχολεία και πάρκα της πόλης. Επίσης, έχει γράψει δύο λογοτεχνικά βιβλία τα οποία αποτελούν συλλογές διηγημάτων με τίτλο «Έτσι είναι η ζωή» και «Ας είναι όνειρο αυτό»
Μιχάλης Σαρόπουλος

Γεννήθηκε στις 14 φλεβάρη του 87’ και ο έρωτας του χτύπησε πολλές φορές την πόρτα αλλά αυτός παραμένει… κουφός, νταξ και… χοντρός αλλά το παλεύει. Ένα πέρασμα από τη σχολή εμπορικού ναυτικού και ένα μπάρκο στη … λατίνα του άνοιξαν τα μάτια, ενώ η τρέλα για το ραδιόφωνο και τα σπορ ( να βλέπει τους άλλους να κάνουνε δηλαδή) τον οδήγησε στα ΙΕΚ Ξυνή και πλέον ταλαιπωρεί τους ακροατές του «Αρένα 89,4» καθημερινά από τις 6.00 μέχρι τις 8.00 και τους αναγνώστες της Arena Press καθημερινά. Στις 19 Νοεμβρίου του 2015 ξεκίνησε με το Stand Up Comedy και από τότε δεν αφήνει το μικρόφωνο ούτε από τον… παλιατζή ! 


"Η Παρέλαση"της Λούλας Αναγνωστάκη

σε σκηνοθεσία Ρωμανού Καλοκύρη
με τους Μάριο Ράμμο & Ουρανία Φουρλάνου

2ος χρόνος παραστάσεων

από 13 Νοεμβρίου και 10 μόνο παραστάσεις στο θέατρο 104
Το Θέατρο 104 παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά την παράσταση του έργου της Λούλας Αναγνωστάκη, «Η παρέλαση» σε σκηνοθεσία Ρωμανού Καλοκύρη από τη Δευτέρα 13 Νοεμβρίου 2017 και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15 μόνο για λίγες παραστάσεις.

Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα σ’ ένα δωμάτιο. Απ’ το μοναδικό φεγγίτη παρακολουθούν τις ετοιμασίες μιας παρέλασης, που εξελίσσεται απρόσμενα.



Σημείωμα Σκηνοθέτη:
Αναμονή:
1. Χρονικό διάστημα που περνά κάποιος περιμένοντας κάτι .
2. Προσδοκία (προσδοκία και ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο).
3. Υποδομή για επικείμενη εγκατάσταση.
Μέσα απ’ το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη παρακολουθούμε τον άνθρωπο να αντιδρά απέναντι στο φόβο για το άγνωστο ή το σκοτάδι, τον εγκλεισμό της οικογένειας, την ασφυξία της εποχής. Μένοντας μετέωρος ανάμεσα στη μνήμη και τη φαντασία, αφημένος στην εικονική ασφάλεια του εσωτερικού του χώρου, αδρανής παρατηρητής των γεγονότων, εθελοτυφλεί ελπίζοντας πως θα περάσει απαρατήρητος από το παρόν, την ώρα που η πραγματικότητα εισβάλλει απ’ το φεγγίτη. Βίαιη. Γιορτινή. Παράλογα ελκυστική, σαν μια παρέλαση…
[Ρωμανός Καλοκύρης]

«Πενήντα χρόνια πέρασαν από τότε που η Λούλα Αναγνωστάκη έδωσε δύο μονόπρακτά της στον Κάρολο Κουν κι εκείνος της ζήτησε ένα ακόμα για να συγκροτήσει μια παράσταση. Γύρισε σπίτι και ξενύχτισε: και την επομένη το πρωί το είχε έτοιμο. Σε μια νύχτα, ένα ακόμα μονόπρακτο, «Η παρέλαση», εμπνευσμένο και από τη φυλάκιση του αδελφού της, του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη, στο Γεντί Κουλέ, ο οποίος καταδικάστηκε σε θάνατο και απελευθερώθηκε το 1951 με τη γενική αμνηστία.»
[Σ. Ζαχαράτου, στο «Βήμα», 11/4/16]

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ρωμανός Καλοκύρης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Κίνηση: Χριστίνα Μαριάνου
Μουσική: Nίκος Λάμπρου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Φράττη
Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης
Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης
Κατασκευή κοστουμιών: Ευθαλία Κυρίτση
Σχεδιασμός αφίσας/flyer: Αριάδνη Καλοκύρη
Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος
Οργάνωση παραγωγής: Γιούλη Αθουσάκη

Παίζουν: Μάριος Ράμμος, Ουρανία Φουρλάνου 

Teaser παράστασης: https://youtu.be/EoNkhWyXbTQ 
Facebook:https://www.facebook.com/parelasitheatre104
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Eπίσημη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 13 Νοεμβρίου στις 21:15
Παραστάσεις: από Δευτέρα, 13 Νοεμβρίου 2017 έως  Τρίτη, 12 Δεκεμβρίου 2017 (10 παραστάσεις)
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15
Διάρκεια: 60 λεπτά
Χώρος: Θέατρο 104 (σκηνή Black Box)
Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854, Αθήνα (Μετρό-Κεραμεικός)
Εισιτήριο: Κανονικό 10 ευρώ, Μειωμένο/ανέργων  5 ευρώ
Κρατήσεις θέσεων (περιορισμένος αριθμός): 210 3455020
Προπώληση: Στο ταμείο του Θεάτρου και στο Viva.gr 



"Σοφία"στην οικία Κατακουζηνού

του Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι


ΟΙΚΙΑ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΥ
Λεωφ. Αμαλίας 4, 5ος όροφος, Σύνταγμα


ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 1η Οκτωβρίου
«Ο μύθος λέει πως η Δήμητρα κάθισε κι έκλαψε στην Αγέλαστο Πέτρα, στον Θρόνο των δακρύων, ενώ  ο κόσμος γύρω της μεταμορφωνόταν σε έρημο. Ή μπορεί να ήταν από πριν έρημος και η Θεά να έκλαψε επειδή νόμιζε πως ήταν ένα λιβάδι σπαρμένο κρίνα»...

Η βασίλισσα της Ισπανίας, Σοφία, μπροστά στο φέρετρο του νεκρού συζύγου της, βασιλιά Χουάν Κάρλος, κάποια στιγμή στο μέλλον. Μια φωνή της μιλάει. Μια φωνή μέσα στο μυαλό της. Το παρελθόν ξυπνά. Μνήμες θραύσματα την πλημμυρίζουν. Το Τατόι, ο Παύλος, η Φρειδερίκη, ο Χουανίτο, ο Φράνκο, ένα παιδί που πεθαίνει μπροστά στα μάτια της… Ποια είναι; Τι έζησε; Τι δεν έζησε;

Ο Φαίδων Καστρής, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λεωνίδα Παπαδόπουλου, υποδύεται ένα αλλόκοτο πλάσμα που στοιχειώνει το μυαλό της Σοφίας και μεταμορφώνεται σε όλους όσους καθόρισαν τη ζωή της. Ποιος είναι; Κάποιος αόρατος φίλος της, η συνείδησή της ή μήπως μια φωνή από το παρελθόν; Ο Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι σπάει τα όρια του ρεαλισμού και μας προσκαλεί σε μια διαδρομή στα όνειρα και τους εφιάλτες της βασίλισσας Σοφίας.  

Σημείωμα συγγραφέα
Το   έργο  Σοφία  είναι   ένας   μονόλογος.   Πρωταγωνίστριά του είναι μια γυναίκα. Για πολλά χρόνια, αυτή η γυναίκα ήταν η πιο γνωστή γυναίκα της χώρας. Για πολλά χρόνια, αυτή   η   γυναίκα,   ήταν   ταυτόχρονα   η   πιο   άγνωστη.   Το παράδοξο αυτό οφείλεται εν μέρει στην υψηλή θέση που κατείχε, αλλά   και   στη δουλικότητα   ενός  συγκεκριμένου κοινωνικού μοντέλου. Προπάντων όμως στον κληρονομικό φόβο   των   Ισπανών   να   μιλήσουμε   καθαρά,   και  χωρίς να χρειάζεται να υψώσουμε τη φωνή, για τα πράγματα που έχουν σημασία. Είμαστε πρωταθλητές στο κουτσομπολιό και  ιδιόρρυθμοι   σε   θέματα   που   αφορούν   τη   μνήμη· είμαστε, οπωσδήποτε, μετεξεταστέοι στην ιστορία. Όπως έλεγε μια διάσημη παρουσιάστρια της τηλεόρασης: μέχρι εδώ μπορώ να σας πω.
                                                   Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι

Σημείωμα σκηνοθέτη
Εικόνες ιστορίας μέσα σε σπασμένους καθρέφτες. Στιγμές μοναξιάς σε δωμάτια της μνήμης. Αέναες περιπλανήσεις αναζητώντας τη σιωπή. Η Σοφία στους λαβύρινθους του μυαλού της... το κοριτσάκι με τη σαλοπέτα, η ερωτευμένη πριγκίπισσα, η βασίλισσα μια ξένης χώρας... Η Σοφία της θλιμμένης αξιοπρέπειας να χαμογελά αινιγματικά για το τέλος μιας εποχής. Όπως σε έναν πίνακα του Antonio López...
Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Όλγα Ντέντα
Διαμόρφωση ηχητικών τοπίων: Νίκος Παπαρρόδου
Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού
Φωτογραφίες παράστασης: Σπύρος Τσακίρης
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Ερμηνεύει ο Φαίδων Καστρής

Με την υποστήριξη των www.carnetdevoyage.gr και GG Events Patras
Πρεμιέρα: Κυριακή 1η Οκτωβρίου
Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα τον Οκτώβριο και όλες τις Δευτέρες του Νοεμβρίου
Ώρα έναρξης: 21:00
Διάρκεια: 70 λεπτά
Γενική είσοδος: 10 ευρώ

ΟΙΚΙΑ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΥ (Λεωφ. Αμαλίας 4, 5ος όροφος, Σύνταγμα)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6934965340


“Women of Passion, Women of Greece”

Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ




Για 3η σεζόν, μετά από μία σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα και σε περιοδεία σε πόλεις της Αυστραλίας και στις Βρυξέλλες η θεατρική παραγωγή “Women of Passion, Women of Greece της Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ επιστρέφει στα βαγόνια του ξεχωριστού  σιδηροδρομικού πολιτιστικού πολυχώρου για έναν νέο κύκλο παραστάσεων. Η αγγλόφωνη παράσταση που ενθουσιάζει και συγκινεί Έλληνες και ξένους θεατές με το δυνατό κείμενο της  Ευγενίας Αρσένη, την ευαίσθητη σκηνοθετική ματιά της Τατιάνας Λύγαρη, την εξαιρετική ερμηνεία της Εβελίνας Αραπίδη, τη ζωντανή μουσική και το εντυπωσιακό οπτικό περιβάλλον παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 7μμ. στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας.

Τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, η Μήδεια, η Μαρία Κάλλας και η Μελίνα Μερκούρη, ταξιδεύουν ανάμεσα στο πλήθος των επιβατών με ένα τρένο του 1950. Αφετηρία του ταξιδιού η Αρχαία Ελλάδα και τερματικός σταθμός η Ελλάδα του σήμερα. Η τραγική ηρωίδα της αρχαίου δράματος συναντά τις δύο μεγάλες ιέρειες της νεότερης Ελλάδας. Ένα κοινό χαρακτηριστικό ενώνει τις διαφορετικές διαδρομές τους, το πάθος. Πάθος για ζωή, πάθος για έρωτα, πάθος για δημιουργία, πάθος για ελευθερία. Η ιστορία, ο πολιτισμός, η δύναμη της ελληνικής ψυχής, οι αγώνες για δημοκρατία ζωντανεύουν από μία ηθοποιό κι έναν μουσικό και μας συντροφεύουν σε ένα ταξίδι δημιουργικής μνήμης, χιούμορ και συγκίνησης, όπου η Ελλάδα την ίδια στιγμή είναι αφετηρία και τελικός προορισμός, με ενδιάμεσους σταθμούς τα αισθήματα των ανθρώπων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού και με την ευγενική υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Έως σήμερα την παράσταση έχουν τιμήσει με την παρουσία τους ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας, Έλληνες θεατές και ξένοι διαφόρων εθνικοτήτων, σύλλογοι και ενώσεις γυναικών που δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα, Έλληνες του εξωτερικού, μαθητές από ελληνικά σχολεία, φοιτητές, σπουδαστές του εξωτερικού, ξένοι πρέσβεις και διπλωμάτες κ.ά.
Ευγενία (Τζένη) Αρσένη: συγγραφή / δραματουργία, Τατιάνα Λύγαρη: σκηνοθεσία / σκηνικά, Ντόρα Λελούδα: κοστούμια, Φώτης Μυλωνάς: μουσική σύνθεση, Σπύρος Ρασιδάκης: video design, Σάκης Μπιρμπίλης: φωτισμοί, Δανάη Κουρέτα: ειδικές κατασκευές

Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη
Συμμετέχει ο μουσικός Φώτης Μυλωνάς (φωνή, κιθάρα, μαντολίνο, μπανσούρι, κρουστά)

Διάρκεια 60΄

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θεατρικό Βαγόνι
κάθε Σάββατο στις 19:00 (από 28 Οκτωβρίου 2017)
είσοδος 12,00€ (προαγορά ή κράτηση απαραίτητη)
προαιρετικό δείπνο μετά την παράσταση στο Wagon-Restaurant
(φαγητό από 5€ / κρασί 3,5€ / ποτό 6€)

Για ομάδες (κατόπιν συνεννόησης)
πληροφορίες – κρατήσεις – τιμές 210 9237076 / theater@totrenostorouf.gr

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΧΩΡΟΣ
Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
210 5298922 - Free Parking / Wi-Fi


Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού